Category Archives: Tekst

Ren tekst / Pure text

The World Beyond Control! Julekalender 2014.

22.–24. desember

Ytter anbefaler å lese bøkene til  Graham Harman, som gjester Bergen Kunsthall på nyåret. GOD JUL!

21. desember

Ytter anbefaler noe av det beste fra året som snart har gått: sticks, stone and bones av Terence Koh på Entrée, Tag Team, Festplassen, på sjøen og på veien.

20. desember

Ytter anbefaler noe av det beste fra året som snart har gått: workshopen Rumors, som foregikk over tre dager i november på Lydgalleriet i Bergen. Den løse tematikken var social banditry. Avansert stemning!

19. desember

Ytter anbefaler å gå på julefest på atelieret. Velkommen :-D

18.desember

Ytter anbefaler å gå i dialog med vår indre Hitler, oppfordret av Tommy Olsson.

17. desember

 Ytter anbefaler  The Luzers med support på Victoria i Kong Oscarsgate,  ‘It might suck, but it probably won’t be boring.’ 

16. desember

Ytter anbefaler Kjersti Vetterstads “Quest in Paradise” på UKS i Oslo- står til 18.januar men det er juleferie etter denne uka, så åpner den igjen den 6.1! 

15. desember

Ytter anbefaler å la vær med å gramme flere “Wow, det snør i Bergen” bilder og heller gå på Robotbutikken og se utstillingen ArchiZines.

14. desember

Ytter anbefaler utstillingen Mind & Matter på LYNX i Oslo. Åpent 13.00–15.00 med Knut Ivar Aaser, Marius Engh / Jordan Rosenfeld, Ane Graff, Hennie-Ann Isdahl, Carl Mannov, Elise Storsveen og Snorre Ytterstad. 

13. desember

Ytter anbefaler Autumn Nights #3, del av en serie kunstneriske arrangementer på Kalfarlien 18 i Bergen. Screening av krysning/пересечение/conflux av Signe Lidén og en poetisk presentasjon av prosjektet Dark Ecology, av Alicia Cohen.

12. desember

Ytter anbefaler åpningen av Ein tanke i naturen med Randi Nygård på Tag Team Studio. Kl. 20.00, Møllendalsveien 17, i Bergen. Åpent resten av helga også! 


RANDI NYGÅRD

11. desember

Ytter anbefaler presentasjonen som Peter Meanwell, kunstnerisk leder for den brilliante festivalen Borealis skal holde i kveld. Dette skjer på Hordaland kunstsenter, kl. 18.00! Etterpå er det duket for klumpete saus på Klubb Kok. Mest sannsynlig like brilliant– utstilling med disse fine folkene

ANAHITA ALEBOUYEH
SIGRID FIVELSTAD
REGINE STENSETH JOSEFSEN
CHRISTIAN HOPPE
STURLA HEGGDALSVIK
EMIL KELLER SKOUSEN
ESPEN IDEN
LASSE ÅRIKSTAD
STACY BRAFIELD
JOHANN MELANDER
ANNE STINESSEN
JOAKIM LILLESTØL
TIM EKBERG
ERIK FRIIS REITAN

10. desember

En god førjulshandel

9. desember

Ytter anbefaler artikkelen Kunstliste skaper sterke reaksjoner i dagens utgave av Aftenposten, som diskuterer Kjetil Røeds oppsiktsvekkende trøtte “hot or not”-liste fra forrige uke. KODE-direktør Karin Hindsbos liste anbefales også, publisert i går.

8. desember

Ytter anbefaler å ta turen på lanseringen av årets utgave av Kunstjournalen B-post! Redaktører Sissel Lillebostad og Trond Hugo Haugen har fokusert på kunst i offentlig rom i denne utgaven, som vanlig med en rekke innsiktsrike essays og intervjuer. Svært interessant om bl. a. KORO-prosjektering, samt en glimrende tekst om gate”kunst” av den eminente Erlend Hammer.

7. desember

Ytter anbefaler archiveIMPRO!, koordinert av Signe Lidén. Improviserte opplesninger og avspillinger av materialsamlingen i utstillingen “Writing Sound 2″, også tilgjengelig her i bloggen. Improen finner sted på Lydgalleriet i Bergen, streames også live. Med Tao Sambolec, Gøril Eide Sunde, Anne Marthe Dyvi, Benedicte Clementsen, Eleanor Clare, Jeremy Welsh, Nuray Yldrim, Kristin Tårnesvik, Eva Pfitzenmaier og Signe Lidén. 

6. desember

Ytter anbefaler å lese Hanne Mugaas sitt bidrag til Kunstkritikk.no sin julekalender, senere på kvelden se Vestindien på Chagall.

5. desember

Ytter anbefaler Utmark-konsert på Bergen Kunsthall med den ukrainske lydkunstneren Zavoloka (Kateryna Zavoloka) og Mari Kvien Brunvoll og Espen Sommer Eide. Les mer om de vakre lydene deres her.

4. desember

Ytter anbefaler noe av det beste fra året som snart har gått: Julie and Jimmy go Dogging, vist på Hordaland Kunstsenter 29.8–26.10. Kurator Lars Sture inviterte kunstnerne Jimmy Merris og Julie Verhoeven til Bergen for å lage en urovekkende installasjon, fullt av kroppslige forlengninger. Dansingen på åpningsfesten var også utmerket.  

3. desember

Ytter anbefaler noe av det beste fra året som snart har gått: Sue Tompkins på GOMA på åpningen av Glasgow International. Sue Tompkins er kjent for sine noe ubekveme spoken-word performancer, som egentlig er svært berørende. Jeg har vært forelsket i denne dama siden hun sang i bandet Life without Buildings. Se her og her. Et høydepunkt fra april 2014!

1. og 2. desember

Presentasjoner av neste Bergen Assembly med kuratorer Irit Rogoff, Nora Sternfeld og Stefano Harney fra freethought, Rhea Dall og Kristine Siegel fra PRAXES og Tarek Atoui. Neste dag er det duket for Have your Say med en haug av byens kunstneriske aktører. Maratonstemningen rådde og vi var kokt i hodet, men veldig gøy var det!

 

 

Share on Facebook

Plan A

AM: … I don’t think I’m a person who can do that, but I wish I knew what I wanted and had a plan. I just started working like hell. I’ve had plenty of time to work with art, but I’m really tired at the same time.

A: I tried to come up with a plan. Is it possible at all to make art for a living, can you control your own career? I got a very specific advice: Not to get a day job. That seemed relevant. I wanted to spend all my time on my art. I followed that advice consequently, and I’m happy I did, but I’ve also ended up spending a lot of time and energy worrying about money. I should have spent that energy on something better.

AM: These questions are really subjective. I couldn’t follow an advice like that. I have a family and I need to make money.

A: That’s exactly why I could do it. I only had myself to worry about. Now that that’s changing, I have to think about my priorities. I surprised myself with the thought that it might not be a big deal if I can’t be a full time artist. Then I noticed that thought freed me of some of my proudness, and that’s quite a relief. But there is something else as well. The fact that I can work on my art full time has led me to spend a lot of time by myself. I miss colleagues, routines, being part of something bigger. I’ve had all the freedom I could wish for, but I’m not sure I’ve managed to use it.

J: This is about your expectations of being an artist. Perhaps you demand too much? You have to be flexible and pragmatic in addition to keeping focused. But you’re saying it has changed in only three years, it’s not like you’ve been sticking to that plan for fifteen years and almost starved to death. That says something about how hard it is to start working as an artist. I worked alone in my studio a lot this time last year. I enjoyed it, but it was also really lonely and heavy. I’m happy with the job I have now, which is closely related to the art scene. I don’t have time to work on my own projects at the moment, but I think there will be time for that again later.

AM: Perhaps good advices aren’t really good for anything? I know many of the current MA students, and I notice I’m still just as confused as they are.

A: Yes, three years ago I imagined those who were a few years ahead of us were confident and knew what they were doing. That’s not true.

AM: … jeg tror ikke jeg er en person som kan – men jeg skulle ønske at jeg ville et sted og hadde en plan. Jeg begynte bare å jobbe jeg, som faen. Jeg har fått rik anledning til å jobbe med kunst. Men jeg er også ganske sliten.

A: Jeg prøvde å finne en slags oppskrift. Er det i det hele tatt mulig å leve som kunstner, i hvilken grad kan man styre sin egen karriere? Jeg fikk et konkret råd: Ikke få deg en pengejobb. Det virket relevant for meg. Jeg skulle bruke all tida på å lage kunst. Jeg fulgte det rådet konsekvent, og jeg er glad for det, men samtidig har det medført at jeg har brukt masse tid og enorme krefter på å bekymre meg for økonomien. Den energien burde heller vært brukt konstruktivt.

AM: Problemet er at disse spørsmålene er så subjektive. Jeg kan ikke ta et sånt råd. Jeg har familie og er nødt til å tjene penger.

A: Det var derfor jeg kunne ta det valget, jeg hadde bare meg selv å tenke på. Nå som det endrer seg, må jeg prioritere strengere. Jeg ble overraska over å tenke at det kanskje ikke er en katastrofe å måtte ta en ekstrajobb. Så merka jeg at det gjorde at ærgjerrigheten slapp litt taket, og det er egentlig ganske deilig. Men det er noe annet også. Det at jeg kan jobbe med kunst hele tida, har ført til at jeg har vært veldig mye aleine. Jeg savner kolleger, rammer, å være en del av noe større. Jeg har hatt all mulig frihet, men jeg vet ikke om jeg greid å utnytte den.

J: Det handler jo om dine forventninger til å være kunstner. Stiller du litt for høye krav? Kanskje det går an å være fleksibel og pragmatisk i tillegg til å være målretta. Men du sier det har forandra seg i løpet av tre år, det er ikke sånn at du har vært knallhard og konsekvent i femten år og døden nær av sult. Det sier mest om hvor vanskelig det er å jobbe på fulltid med kunst som nyutdanna. Jeg jobba mye aleine på atelieret på denne tida i fjor. Det var deilig, men også innmari ensomt og tungt. Jeg er veldig fornøyd med å jobbe så relatert til faget som jeg gjør i jobben min nå. Jeg får ikke utvikla mitt eget arbeid, men jeg tenker at det kommer seinere igjen.

AM: Gode råd kan kanskje egentlig ikke brukes? Jeg har en del å gjøre med MA-studentene fortsatt, og jeg merker at jeg er like forvirra nå som da jeg var student.

A: Ja, for tre år siden trodde jeg i større grad at de som lå noen år foran oss hadde kontroll og selvtillit og visste hva de holdt på med. Det er ikke sant.

This conversation was written by Ytter for this year’s MA catalogue, published on the occasion of the MA exhibition 2013 at Bergen Kunsthall.

Share on Facebook

Om videokunst


I forrige uke åpnet utstillingen PARADOKS, posisjoner innen norsk videokunst 1980-2010, ved Museet for samtidskunst i Oslo. Utstillingen viser et bredt utvalg videokunst som er fantastisk å se presentert sammen.

I tillegg til å være representert i utstillingen med det medieutforskende verket, I.O.D fra 1984,  har Jeremy Welsh skrevet en svært lesverdig tekst til katalogen. I teksten klarer Welsh både å beskrive den forgagne tiden, mediets og kunstnernes forutsetninger i den forgagne tiden, og endringer som har funnet sted frem til vår tid  med friske eksempler. Observasjon og teori formidlet av en praktiker, fra flere perspektiver.

Utdrag fra noen av de øvrige tekstene som også fungerer som tematiske overbygninger, eller kategorier, finner du her.

Katalogen kjøper du her.

 

Share on Facebook

Artistic research, something clarifying for once

I recommend to read the blog post by Trond Lossius in the Re:place-project about artistic research. Some clearing points about the term and the expectations from institutions;

“But is it artistic research…”

Share on Facebook

Lesning om lyd

I kveld lanseres Kunstjournalen B-Post med det gjennomgående temaet

LYD

På Hordaland Kunstsenter i kveld kl. 19.00, kan man møte opp og få med seg noe av innholdet av den nyeste utgaven av Kunstjournalen B-Post, et Bergensbasert kunstnerisk forum som kommer ut årlig.

Kunstjournalen B-Post er alltid en fin blanding av essays, kunstneriske tekster, intervjuer og/eller kunstneriske innslag, og disse bidragene kretser rundt et gitt tema.

I forbindelse med dette nummerets tema, er det mulig å få høre noen av bidragsyternes lydproduksjoner også!

Bidragsytere i dette nummeret er Anne Marthe Dyvi, Espen Sommer Eide, Mahlet Ogbe Habte, Carl Michael von Hausswolff, Brandon LaBelle, Jørgen Larsson, Sissel Lillebostad, Trond Lossius, Nicholas Møllerhaug, Anne Hilde Neset, María Andueza Olmedo, Finnbogi Petursson, Carsten Seiffarth, Karen Skog, Roar Sletteland, Maia Urstad og Jana Winderen.

Share on Facebook