Arkiv for ‘intervju’/Archive for ‘intervju’

Hjemstedssvermeri 2010

Monday, January 11th, 2010

Lars Korff Lofthus
«Take It Home»
Galleri Langegården, Bergen

9.-31. januar 2010

Neon bjerk i storm

Lars Korff Lofthus foran maleriet Neon bjerk i storm

–Du lengtet kanskje ikke så mye hjem selv?
–Nei. Men jeg simulerte hjemlengsel. Jeg ser for meg at de kanskje ikke lengtet så mye hjem de som dro til utlandet før i tiden heller. Det å være norsk og savne hjemlandet var et av triksene deres.
Lars Korff Lofthus’ tre måneders opphold på kontinentet – nærmere bestemt i Hardangerrådets kunstnerleilighet i Berlin – førte til et dykk ned i forestillinger om hva hjem kan være – sett bortefra. Maleriene, tegningene og objektene han viser Galleri Langegården i januar dreier alle rundt problematikk som blir tydeligere der, i utlendighet. En hvit postkasse godt over fullstappet med blanke ark og tomme lerretsflak («Logg over et fravær», kaller han det, «vi er aldri helt hjemme»). Et rødmalt postkassestativ som til forveksling – gjennom abstraksjonen – ligner en liten hytte. Sørfjorden i Hardanger malt etter minnet. Og en høyst ekspressiv parafrase over I.C. Dahls nasjonale ikon Bjerk i storm. For å nevne noe.

–Gjør du narr av kunsthistorien?
–Nei. For jeg er ikke hevet over den. Det her er ikke noe sånn ironiprosjekt. Jeg har bare lyst til å pirke litt i det. Jeg vil heller si det er kjærlighet.

Kan du hjelpe meg, jeg søker etter_____. (til venstre) og You Had to Be There

Lars Korff Lofthus, Kan du hjelpe meg, jeg søker etter_____. (til venstre) og You Had to Be There

Gregor’s Polish Winter Paradise

Lars Korff Lofthus, Gregor’s Polish Winter Paradise

Home and Away

Lars Korff Lofthus, Home and Away

Tekstsamling

Med til utstillingen hører også en tekstsamling (over) med bidrag fra Leander Djønne, Lisa Him-Jensen,
Lillian Samdal, Karl Ystanes – og Lars Korff Lofthus selv.

Take It Home (Tekstsamling i forgrunnen)

Lars Korff Lofthus, Take It Home (Tekstsamling i forgrunnen)

Se flere av Lars Korff Lofthus’ arbeider på http://www.larskorfflofthus.com
Se også Galleri Langegården

Nytt verdensbilde

Sunday, November 15th, 2009

Entrée #1
Ragnhild Johansen
Erasing Knot Paintings

13. nov-10. des

0911en01

Logo av Christian Brandt i samarbeid med Entrée

0911en02

Randi Grov Berger (til venstre), Ragnhild Johansen og Cato Løland


På kontoret innenfor gallerirommet, dagen etter åpningen av Entrée #1, kommer det frem en teori som de ferske galleristene Randi Grov Berger og Cato Løland har blitt gjort oppmerksomme på: Det har i løpet av det siste halve året oppstått en ny akse på tvers av den godt opptråkkede løypa mellom Kunsthallen og Verftet – linjen mellom Dokken og Bergen Kjøtt. Det skal ikke så mye tankevirksomhet til for å plassere visningsrommet Entrée i krysningspunktet. Se så, nå har vi stadfestet dét. Ingen vei tilbake.

0911en12

Fra undertegnedes notatbok

–Entrée kan bety både inngang, adgang og hovedrett. Det er da et statement?

Randi: Det er jo som du sier, det at det har flere betydninger og er ganske åpent men likevel poengtert. Vi ser også på det som starten på noe, vi vil gi unge, nyetablerte kunstnere en mulighet til å stille ut i et profesjonelt visningsrom.

Cato: Vi satt på Kaffemisjonen og diskuterte navn. Da vi fikk idéen om Entrée var det vel egentlig avgjort at det måtte bli det. Det er et veldig fint ord visuelt sett også. Vi var veldig klare på hvordan vi ville ha det, med en ring rundt av streker som peker utover. Så fikk vi med oss designeren Christian Brandt som også lager plakatene for oss.

Randi: Det var forresten akkurat en amerikansk dame på resturanten hvor jeg jobber som sa I think I´m just gonna have an entree. Da tenkte jeg at ..jaa!

0911en03

Ragnhild Johansen, EUR-pallets (lying)

0911en04

Ragnhild Johansen, Circles # 1-2

–Jeg har savnet et slikt kunstnerdrevet visningsrom siden jeg kom til Bergen for første gang i 2005. Hvorfor ble det dere og hvorfor skjedde det akkurat nå?

Randi: Jeg ble ferdig med masterstudiet på Konstfack i Stockholm i vår og flyttet tilbake til Bergen. Cato var akkurat ferdig med masteren på Kunsthøgskolen i Bergen. Det passet godt å gjøre noe sammen.

Cato: Begge to hadde tenkt på å starte visningsrom helt uavhengig av hverandre. Og så fikk vi veldig kick da vi oppdaget disse lokalene. Det var det at det var ferdig oppusset også. Hadde det vært et oppussingsobjekt, så hadde det nok ikke skjedd nå.

Randi: Nå er det også veldig mange nyetablerte kunstnere som blir i Bergen.

Cato: Det var et behov for noe sånt nå.

–Gir dere utstillingsplass til alle vennene deres?

Randi: Jeg kjenner faktisk ingen av dem som skal stille ut her fremover noe særlig.

Cato: Men Bergen er jo liten, da. Alle vet hvem alle er uansett.

Randi: Vi begynte med å sette oss ned og lage en oversikt over ting vi hadde sett som vi syntes var veldig bra. Vi ville veldig gjerne ha en utstilling med Ragnhild, så det passet perfekt å få henne som den første. Etter hvert vil vi ha flere kunstnere som ikke nødventigvis er tilknyttet Bergen også. Det blir utstillere fra Sverige, Danmark og Tyskland til våren.

0911en09

The usual suspects

0911en06

Ragnhild Johansen, Class A EUR-pallet (leaned against the wall)

0911en07

Ragnhild Johansen, Brush stroke

0911en08

Ragnhild Johansen, Erasing Knot Paintings # 1-4 (utsnitt)

–Hvem ville dere vise her hvis dere kunne plukke fra øverste hylle?

Cato: Åhh.. det er så sinnsykt mange. Hva med han der Olafur Eliasson?

Randi: Katharina Grosse!

–De hadde skitnet til det perlemorsgulvet deres.

Cato: Da ville vi jo hatt en sånn maskin som kjørte rundt og vasket for oss.


Neste post på programmet for Entrée blir videovisninger i samarbeid med Flaggfabrikken i desember. Følg med på http://entree-visningsrom.blogspot.com

Mer om Ragnhild Johansens arbeider på http://www.ragnhildjohansen.com

Betydningen av samarbeid vil bli tydelig reflektert i denne utstillingen

Friday, August 21st, 2009

En interimrapport fra C/O Visningsrommet USF

Jeg følger med på websidene til Summer of Production. Jeg er ikke fysisk tilstede i Bergen denne sommeren, og det som er bra er at jeg kan følge med på hva som skjer på Visningsrommet USF uten å være der. Fra her hvor jeg er, er utstillingen tilslørt av verdensvevens distanse. Jeg kan se at gjennom de fire–fem ukene utstillingen har eksistert, har det i rykk og napp blitt lagt ut billed- og tekstmateriale som dokumenterer prosessen som foregår mellom 17 forskjellige involverte kunstnerne.
(more…)

Regelbestemte uforutsigbare uttrykk

Friday, August 21st, 2009

Vilde Andrea Brun i samtale med Katrine Køster Holst

Katrine Køster Holst

Katrine Køster Holst, Kast del I, 2008 (kunstnerens egne fotografier)

Kunst som fag er stort og komplekst. Et av særtrekkene er at en stor del av en kunstners kompetanse ligger i erfaringen fra den utøvende praksisen. Dette gjenspeiler seg i utdannelsen hvor det praktiske arbeidet gir de fleste studiepoengene. Det kunstfaglige språket som dannes er ofte individuelt, selv om det også kan deles inn i kategorier og overlappende fagområder/diskurser. Det er viktig å ha tiltro til den individuelle erfaringen som en basis for kommunikasjon både innad i fagfeltet og utad, i kontakt med institusjoner, publikum og presse. Jeg synes den individuelt erfarte kompetansen er et av vårt fags store styrker. Når vi setter disse inn i en sammenheng oppstår et helt eget fagspråk som verken er kunsthistorisk eller kunstteoretisk, men et kunstfaglig språk.
(more…)

Tid for det organiske

Friday, August 21st, 2009

Bergen Kjøtt

Foto: Anne Marthe Dyvi

I løpet av 2010 vil BERGEN KJØTT stå ferdig oppusset med arbeidsplasser for tilsammen 40 kunstnere og musikere i Bergen. Den 2000 m² store bygningen nederst i Sandviken består av fire etasjer som vil romme atelierplasser, prosjekt- og visningsrom, øvingslokaler og musikkstudio, samt kafé. Initiativtakerne til prosjektet BERGEN KJØTT er kunstnerne Annine Birkeland og Agnes Nedregård, og hovedideen bak prosjektet er å skape en plass i Bergen hvor lokale og internasjonale kunstnere og musikere kan møtes,  sette i gang prosjekter og jobbe sammen.  De ønsker å tilrettelegge for  prosessene som oppstår mellom folk, og å stole på at dette i seg selv skaper et dynamisk miljø. (more…)

The A-B-C of Artistic Research
(or should we say the A-R-T)

Friday, August 21st, 2009

Pedro Gómez-Egaña

Photo: Pedro Gómez-Egaña

Tekst: Anne Marthe Dyvi
It takes time to understand an art institution. And parts of the art institution tend to be a bit anonymous. For instance the Fellow Researchers. What do they do?
I know of the description done by the institution, and by The National Norwegian Artistic Research Fellowships Programme. But I wanted to know what it is like from the inside.
What is artistic research? What does a Fellow Researcher do?
Pedro Gómez-Egaña is a researcher in art at Bergen National Academy of the Arts, and he has kindly answered some of my questions.
(more…)

Vs. Glasgow: Interview with Francis McKee about the biennale form

Tuesday, April 14th, 2009

This autumn there will be held a conference in Bergen, Norway in order to discuss organizing and starting up a contemporary art biennale in town.
I decided to interview Francis McKee, former director of Glasgow International Festival of Contemporary Art, which now has taken on the form of a bi-annual festival in Glasgow.

Julie: Could you explain the starting point of the GI festival, such as who initiated it, on what background, and what were the strategies to make it become successful?

Francis: GI grew out of the Glasgow Art Fair. There is an annual fair in the city around April which predominately sells traditional paintings, nothing contemporary or that would be recognized as such in the contemporary art world. (more…)

Den skremmende politiske kunsten?

Thursday, February 5th, 2009

“Arket er strekens verden”, er en del av utstillingen Looking is Political, som vises på Bergen Kunsthall, i perioden 16.januar-19.februar 2009.

Samtale med Ane Hjort Guttu med utgangspunkt i videoen “Arket er strekens verden”. Her vises klipp sammensatt av flere samtaler kunstneren hadde med daværende kunststudent Ina Åsheim, som forteller om det å tegne, og hva den handlingen betyr for henne.

J: Kan du forklare litt om ideene bak videoarbeidet?

A : Det er en film om å være kunstner, men også om å være menneske i det hele tatt. Et slags selvportrett – selv om det ikke er meg som snakker. Den handler om det engasjementet som man må ha, på et eller annet nivå, for å være kunstner, tenker jeg.

Et utgangspunkt for mine arbeider i utstillingen Looking is Political på Bergen Kunsthall er interessen for pedagogikk eller læring. (more…)

Danske kunstnere med løsningen?

Monday, December 15th, 2008

I lyset av levekårsundersøkelsen fra i sommer ,finanskrise og høstens kunstneraksjon i
Bergen, har jeg kikket mot sør etter svar. For det er jo helt sikkert at vi må
gjøre noe med kunstnernes økonomiske forhold. Og det viser seg at det er en
spennende modell i Danmark. Som har vært aktiv i 25 år!

Og ikke overraskende krever det en ting: at vi tar skjeen i egen hånd! Og at vi gjør
det sammen.

Jeg har tatt
kontakt med Nils Fuglesang sjef for KKart, Kunstnernes Kooperativ eller
Danmarks største galleri. Og helt kunstner-eiet.. I et telefonintervju kommer
han inn på hva KKart er ,og hva vi kunstnere burde gjøre for å bedre vår
økonomiske situasjon. Under det hele ligger en sterk tro på fellesskapet. I følge
Nils Fuglesang er det på tide at kunstnerne selv gjør seg synlige. Med
hverandres hjelp. (more…)

Samtale med Agnes Nedregård

Thursday, December 4th, 2008

Samtale mellom Julie L. Porter og Agnes Nedregård
- med utgangspunkt i Cinema B-Open

J: Jeg synes det er pussig at jeg har så komplekser for mitt eget videoarbeid, det at jeg føler at jeg ikke har knekt video-koden. Men etter å ha sett mye rart og forskjellig videokunst på Cinema B-open, virker det jo ikke som om det er noen kode å knekke.

A: Nei, det er jo ikke det. Det er faktisk ikke så ofte at jeg har sett videokunst som er så veldig bra.

J: Nei, men hva synes du er bra? Du beskriver jo deg selv som performancekunstner- jeg har ofte tenkt at videoene dine er videoer av performancer, men de er jo ikke nødvendigvis det ?

A: Når jeg jobber med performance handler det om den fysiske tilnærmingen til verden, den kroppslige erfaringen. Men videoene mine er ikke dokumentasjon av performancer. De kan derimot være videoperformancer, hvor jeg også tar utgangspunkt i denne kroppslige tilnærmingen jeg snakker om. (more…)