Objektalitet

Hordaland Kunstsenter
Utstilling: That was then… this is now
Seminar: Eeny, meeny, miny, moe…

Det var et helt nytt ord for meg – objektalitet – satt sammen av objekt og taktilitet. Ordet ble nevnt i en artikkel skrevet til seminaret Eeny, meeny, miny, moe… som ble holdt på HKS den 20. november.  Seminaret og ustillingen er kuratert av Heidi Bjørgan, og tar pulsen på dagens kunsthåndverk i Skandinavia. Objektalitet oppsummerer på mange måter både ustillingen og diskusjonene kring foredragene på seminaret.   

Synnøve Vik innledet med hvordan kunsthåndverket i Norge har vært tydelig knyttet til materialet og dets konseptuelle og symbolske betydning. Det har dradd deler av det norske kunsthåndverket i retning av samtidskunst, mens i flere andre land har kunsthåndverket beholdt et fokus på unikaobjektet eller kommenterende design.

Glenn Adamson sitt innlegg fokuserte på materialet og håndverket, som to uadskillelige egenskaper ved et verk. Ved hjelp av Derridas teori om supplementaritet, forklarte han hvordan håndverket i et kunstverk har en underlegen rolle i forhold til konseptet, på linje med en ramme som omgir et kunstverk. Håndverket blir en motsetning til det autonome kunstverket, og blir derfor mest interessant som et supplement. Men et viktig supplement la han til, fordi det er grunnleggende relasjonelt, og understreket dermed håndverket som et fundamentalt kommunikativt prosjekt i et kunstverk.

I forlengelsen av dette perspektivet ble begrepet ”distributed authorship” relevant å diskutere. Det setter spørsmålstegn ved Damien Hirst og Jeff Koons sin kunstproduksjon, som er mestere i å bruke håndverkere til å utføre sine verk. Her begynner diskusjonen om ”the politics of skill” – en diskusjon som verserer både i kunst-og kunsthåndverkstverdenen. Det ble med andre ord stilt spørsmålstegn ved om det egentlig er interessant å prøve å definere kunsthåndverk lenger, men mer fruktbart å ta stilling til når og hvor kunsthåndverk er interessant.

Det var spennende å gå rundt i ustillingen med disse ennå litt uklare og svevende tankene i hodet. Anders Ruhwald sin selvpresentasjon fikk meg til å bli begeistret over kjærligheten til materialet – igjen. Men spesielt ble jeg grepet av Erik Hellstens tekstile arbeid om institusjons- og statsmakt, som jeg ved første øyekast trodde var skreddersydd til kjellerrommet. De fine broderingene av tørre saksbehandlingspapirer med frustrerte huskelapper ved siden av, gnager fremdeles i meg. Det ble et kontrastfylt opplevelse til det først møtet med ustillingen som minner oss om vår egen forfenglighet – eller vårt eget samfunns forfengelighet.

Det det var god steming på det lille seminaret, men det var synd at ikke lokalet var større slik at flere hadde kunnet delta, når det var spekket med gode innledere og perspektiver. Men les gjerne Glenn Adamson sin innledning til utstillingen; www.kunstsenter.no/glenn-adamson/#Tidsmarkering og se utstillingen!

Den står til 20. desember, og er åpen tirs-søn 12-16.

Share on Facebook

Nytt verdensbilde

Entrée #1
Ragnhild Johansen
Erasing Knot Paintings

13. nov-10. des

0911en01

Logo av Christian Brandt i samarbeid med Entrée

0911en02

Randi Grov Berger (til venstre), Ragnhild Johansen og Cato Løland


På kontoret innenfor gallerirommet, dagen etter åpningen av Entrée #1, kommer det frem en teori som de ferske galleristene Randi Grov Berger og Cato Løland har blitt gjort oppmerksomme på: Det har i løpet av det siste halve året oppstått en ny akse på tvers av den godt opptråkkede løypa mellom Kunsthallen og Verftet – linjen mellom Dokken og Bergen Kjøtt. Det skal ikke så mye tankevirksomhet til for å plassere visningsrommet Entrée i krysningspunktet. Se så, nå har vi stadfestet dét. Ingen vei tilbake.

0911en12

Fra undertegnedes notatbok

–Entrée kan bety både inngang, adgang og hovedrett. Det er da et statement?

Randi: Det er jo som du sier, det at det har flere betydninger og er ganske åpent men likevel poengtert. Vi ser også på det som starten på noe, vi vil gi unge, nyetablerte kunstnere en mulighet til å stille ut i et profesjonelt visningsrom.

Cato: Vi satt på Kaffemisjonen og diskuterte navn. Da vi fikk idéen om Entrée var det vel egentlig avgjort at det måtte bli det. Det er et veldig fint ord visuelt sett også. Vi var veldig klare på hvordan vi ville ha det, med en ring rundt av streker som peker utover. Så fikk vi med oss designeren Christian Brandt som også lager plakatene for oss.

Randi: Det var forresten akkurat en amerikansk dame på resturanten hvor jeg jobber som sa I think I´m just gonna have an entree. Da tenkte jeg at ..jaa!

0911en03

Ragnhild Johansen, EUR-pallets (lying)

0911en04

Ragnhild Johansen, Circles # 1-2

–Jeg har savnet et slikt kunstnerdrevet visningsrom siden jeg kom til Bergen for første gang i 2005. Hvorfor ble det dere og hvorfor skjedde det akkurat nå?

Randi: Jeg ble ferdig med masterstudiet på Konstfack i Stockholm i vår og flyttet tilbake til Bergen. Cato var akkurat ferdig med masteren på Kunsthøgskolen i Bergen. Det passet godt å gjøre noe sammen.

Cato: Begge to hadde tenkt på å starte visningsrom helt uavhengig av hverandre. Og så fikk vi veldig kick da vi oppdaget disse lokalene. Det var det at det var ferdig oppusset også. Hadde det vært et oppussingsobjekt, så hadde det nok ikke skjedd nå.

Randi: Nå er det også veldig mange nyetablerte kunstnere som blir i Bergen.

Cato: Det var et behov for noe sånt nå.

–Gir dere utstillingsplass til alle vennene deres?

Randi: Jeg kjenner faktisk ingen av dem som skal stille ut her fremover noe særlig.

Cato: Men Bergen er jo liten, da. Alle vet hvem alle er uansett.

Randi: Vi begynte med å sette oss ned og lage en oversikt over ting vi hadde sett som vi syntes var veldig bra. Vi ville veldig gjerne ha en utstilling med Ragnhild, så det passet perfekt å få henne som den første. Etter hvert vil vi ha flere kunstnere som ikke nødventigvis er tilknyttet Bergen også. Det blir utstillere fra Sverige, Danmark og Tyskland til våren.

0911en09

The usual suspects

0911en06

Ragnhild Johansen, Class A EUR-pallet (leaned against the wall)

0911en07

Ragnhild Johansen, Brush stroke

0911en08

Ragnhild Johansen, Erasing Knot Paintings # 1-4 (utsnitt)

–Hvem ville dere vise her hvis dere kunne plukke fra øverste hylle?

Cato: Åhh.. det er så sinnsykt mange. Hva med han der Olafur Eliasson?

Randi: Katharina Grosse!

–De hadde skitnet til det perlemorsgulvet deres.

Cato: Da ville vi jo hatt en sånn maskin som kjørte rundt og vasket for oss.


Neste post på programmet for Entrée blir videovisninger i samarbeid med Flaggfabrikken i desember. Følg med på http://entree-visningsrom.blogspot.com

Mer om Ragnhild Johansens arbeider på http://www.ragnhildjohansen.com

Share on Facebook

Føljetongen..

kvitteringIllustrasjon copy

…vi er ikke i mål ennå…

Mer om kunstnernes levekår i kommentaren til Jonas Ekeberg på Kunstkritikk.no her.

(Illustrasjon: Bilag til regnskapet 2009/ Anne Marthe)

Share on Facebook

Bergen 6/11/09

“Polar Star” Cecilie Bjørgås Jordheim stiller ut på Rom 8 i Vaskerelven i Bergen 6-15 november. (Bilde 1,2 , 3) Les mer her.

“Shadows of the real” Elin Eriksson stiller ut på Galleri Fisk (Bilde 4,5,6) Les mer her.

Foto: Anne Marthe Dyvi

Share on Facebook

lesesirkel copy

Referat fra samtale 04.11.09

Fra Bergen møtte: Toril, Vilde, Cornelia, Imi, Anngjerd, Anne Marthe, Irene, Julie, Vilde og Anne.

Bill var ikke til stede. Kun tekst.

____________________ ______ ___  __   _

1) Relativistic time

2) Kunsten å tenke sammen

3) Squirrels

4) Ikke være redd for “uproduktiv” tid

5) Ærlighet

6) Uenighet

7) Det komplekse tankerom / Knute

8) Å danse tango med kunsten

9) Enlightenment

10) Syklisk tid / Liniær tid

11) Kompetanse på å være uenig

____________________ ______ ___  __   _

Mer om neste lesesirkel her.

Foto: Vilde Andrea Brun

Share on Facebook