ytter – Ytter

Mobilisering til aksjon- tidspunkt endret!

Julie Lillelien Porter — Mon, 05 Oct 2015 18:48:40 +0000

For et par uker la det avtroppende Høyre/Frp- byrådet frem budsjettforslaget som bortskreller 3% av bevilgningene til samtlige kunst- og kulturinstitusjoner i Bergen. Mange som vanskelig kunne blitt opprettholdt og drevet i den størrelse og orden som de blir i dag, uten den fremtidsrettede kulturpolitikken som lokale politikere elsker å snakke om høyt og offentlig. Noe av grunnlaget for politikken kan man lese om i kunstplanen “Kunstbyen Bergen 2008-17” , og den kan nedlastes her.

Spørsmålet er altså: hva blir resultatet av denne hensiktsmessige kulturpolitikken dersom budsjettforslaget går gjennom? Byens fantastisk rike og mangefasetterte kunst- og kulturbransje reagerer og samler feltet med Bergen Assembly, Østre, Cornerteateret, Proscen, BIT-20, VISP, USF, Bergen Jazzforum, Bergen Dansesenter, Brak, Kultur Vest, Vestnorsk Filmsenter, Bergen Kunsthall, KODE, Borealis og Vestlandske Teatersenter i spissen. Vel møtt på Cornerteateret 13. OKTOBER kl. 14.00-17.00.

Under følger et knippe bilder fra ulike kunstnerisk overskridende prosjekter som har funnet sted i Bergen de siste årene. Foto: Ytter.

KNIPSU på sin tidligere addresse i Komediebakken

Ekvinoktivum, streaming av utstilling i leilighet til åpning i visningsrom, nå revet. Ytter og Gabriel Kvendseth (NABOLAG- Tag Team)

Diverse Universe på 3,14 i 2013

Espen Sommer Eide, Mari Kvien Brunvoll og Kristin Tårnesvik på RAD #5: Overgangen i regi av BEK på Stranges Stiftelse

Torgrim Wahl Sund og Sex Tags på Trykkeriet

Monday Begins Online

Ytter — Sat, 17 Aug 2013 09:48:46 +0000

Ytter presents

Monday Begins Online – An Initiative for Art
(For English version, please scroll down)

KJERSTI SUNDLAND- MATHIJS VAN GEEST- KRISTIN TAARNESVIK-SISSEL BLYSTAD- AUDAR KANTUN- YNGVE PEDERSEN- EGIL RØED- CLARA MORELL

Monday Begins Online var en nettbasert utstilling bestående av verkene til åtte bergensbaserte kunstnere. Utstillingen har tatt et mykt utgangspunkt i Bergens Assemblys første utstilling Monday Begins on Saturday, hvor blant annet byens variable visningsarenaer for perioden er blitt omdøpt til forskningsstasjoner.

Ytter er ingen institusjon, men har siden sin oppstart i 2008 som ytter.no oppført seg som et ikke-linjært kunstnerisk eksperiment, og som i dag fungerer blant annet som et åpent arkiv på nettet.
På samme vis som triennalen lar seg inspirere av kunst, politikk, filosofi, sted og begreper for å fortelle nye narrativer, lar Ytter seg inspirere gjennom å gå inn i et parallelt format som kan speiles online.
Gjennom Monday Begins Online ønsker vi å vise hvilken bredde og kvalitet som genereres i det lokale kunstfeltet, samt å vise hvilke muligheter det nettbaserte har i kunstfeltet i dag.

Den flermediale kommunikasjonen i kunsten har en tydelig parallell med den flermediale plattformen som aktiviseres når bilde, tekst og lyd vises, deles og skjer online. Alle verk i utstillingen er enkeltstående arbeider som står i en triangelrelasjon mellom sin egen formalitet, hverandres uttrykk og mediekanalen de vises gjennom.
Med tittelen Monday Begins Online reises spørsmålet om kunstens plassering, dens betydning, eksistens og varighet i vår bevissthet.
Fra 29. august til 27. oktober, parallellt med Bergen Assembly, blir et nytt verk vist hver torsdag på ytter.no. Noen arbeider er produsert for ytter.no, andre er eldre eller nyere arbeider laget av etablerte og nyetablerte kunstnere. Noen av verkene er kun representasjoner av seg selv, i sin presenterte form er de data. De medieres til publikum.

Som en avslutning av visningsperioden blir det avholdt en finissageutstilling i Ytter sitt atelier i Strandgaten 224 på Nordnes.

Ytter består av kunstnerne Julie Lillelien Porter, Anngjerd Rustand og Anne Marthe Dyvi. Monday Begins Online er støttet av Bergen Kommune.

————————————————-

Monday Begins Online – An Initiative for Art

KJERSTI SUNDLAND- MATHIJS VAN GEEST- KRISTIN TAARNESVIK-SISSEL BLYSTAD- AUDAR KANTUN- YNGVE PEDERSEN- EGIL RØED- CLARA MORELL

Monday Begins Online was an online exhibition consisting of eight Bergen-based artists work. The exhibition has gently taken its point of departure in Bergen Assembly’s first exhibition Monday Begins on Saturday, where the city’s variable venues for the period have been renamed into research institutions.
Ytter is no institution, but rather since its birth in 2008, ytter.no behaved as a non-liniar artistic experiment, and currently serves partly as an open archive online. Like the triennial is inspired by art, politics, philosophy, place and terms in order to create new narratives, Ytter is inspired by using a parallel format that can be reflected online.

Through Monday Begins Online, Ytter wishes to show the breadth and quality that is generated in the local art scene, and to show the possibilities of online features artistically. Artistic communication has clear parallels with the multimedia platform that is activated when picture, text and audio is displayed, shared and live. The works in the exhibition are individual works that exist in a triangular relationship between their formal qualities, each other’s expression and the media channel they are shown through. Monday Begins Online raises the question of art’s location, its importance, existence and duration in our consciousness.

From 29th August to 27th October, running in parallel with Bergen Assembly, one new work will be shown every Thursday on ytter.no. Some works are produced for Ytter, others are older or newer works by established and newly established artists. Some works are only representations of itself, and in its presented form data. They are mediated to the public.
There will be held a finissage exhibition in Ytter’s studio in Strandgaten 224 on Nordnes.

Ytter is an artist-group founded and run by Julie Lillelien Porter, Anngjerd Rustand and Anne Marthe Dyvi.
Monday Begins Online is generously supported by Bergen Kommune.

Plan A

Ytter — Sat, 13 Apr 2013 08:36:36 +0000

AM: … I don’t think I’m a person who can do that, but I wish I knew what I wanted and had a plan. I just started working like hell. I’ve had plenty of time to work with art, but I’m really tired at the same time.

A: I tried to come up with a plan. Is it possible at all to make art for a living, can you control your own career? I got a very specific advice: Not to get a day job. That seemed relevant. I wanted to spend all my time on my art. I followed that advice consequently, and I’m happy I did, but I’ve also ended up spending a lot of time and energy worrying about money. I should have spent that energy on something better.

AM: These questions are really subjective. I couldn’t follow an advice like that. I have a family and I need to make money.

A: That’s exactly why I could do it. I only had myself to worry about. Now that that’s changing, I have to think about my priorities. I surprised myself with the thought that it might not be a big deal if I can’t be a full time artist. Then I noticed that thought freed me of some of my proudness, and that’s quite a relief. But there is something else as well. The fact that I can work on my art full time has led me to spend a lot of time by myself. I miss colleagues, routines, being part of something bigger. I’ve had all the freedom I could wish for, but I’m not sure I’ve managed to use it.

J: This is about your expectations of being an artist. Perhaps you demand too much? You have to be flexible and pragmatic in addition to keeping focused. But you’re saying it has changed in only three years, it’s not like you’ve been sticking to that plan for fifteen years and almost starved to death. That says something about how hard it is to start working as an artist. I worked alone in my studio a lot this time last year. I enjoyed it, but it was also really lonely and heavy. I’m happy with the job I have now, which is closely related to the art scene. I don’t have time to work on my own projects at the moment, but I think there will be time for that again later.

AM: Perhaps good advices aren’t really good for anything? I know many of the current MA students, and I notice I’m still just as confused as they are.

A: Yes, three years ago I imagined those who were a few years ahead of us were confident and knew what they were doing. That’s not true.

—

AM: … jeg tror ikke jeg er en person som kan – men jeg skulle ønske at jeg ville et sted og hadde en plan. Jeg begynte bare å jobbe jeg, som faen. Jeg har fått rik anledning til å jobbe med kunst. Men jeg er også ganske sliten.

A: Jeg prøvde å finne en slags oppskrift. Er det i det hele tatt mulig å leve som kunstner, i hvilken grad kan man styre sin egen karriere? Jeg fikk et konkret råd: Ikke få deg en pengejobb. Det virket relevant for meg. Jeg skulle bruke all tida på å lage kunst. Jeg fulgte det rådet konsekvent, og jeg er glad for det, men samtidig har det medført at jeg har brukt masse tid og enorme krefter på å bekymre meg for økonomien. Den energien burde heller vært brukt konstruktivt.

AM: Problemet er at disse spørsmålene er så subjektive. Jeg kan ikke ta et sånt råd. Jeg har familie og er nødt til å tjene penger.

A: Det var derfor jeg kunne ta det valget, jeg hadde bare meg selv å tenke på. Nå som det endrer seg, må jeg prioritere strengere. Jeg ble overraska over å tenke at det kanskje ikke er en katastrofe å måtte ta en ekstrajobb. Så merka jeg at det gjorde at ærgjerrigheten slapp litt taket, og det er egentlig ganske deilig. Men det er noe annet også. Det at jeg kan jobbe med kunst hele tida, har ført til at jeg har vært veldig mye aleine. Jeg savner kolleger, rammer, å være en del av noe større. Jeg har hatt all mulig frihet, men jeg vet ikke om jeg greid å utnytte den.

J: Det handler jo om dine forventninger til å være kunstner. Stiller du litt for høye krav? Kanskje det går an å være fleksibel og pragmatisk i tillegg til å være målretta. Men du sier det har forandra seg i løpet av tre år, det er ikke sånn at du har vært knallhard og konsekvent i femten år og døden nær av sult. Det sier mest om hvor vanskelig det er å jobbe på fulltid med kunst som nyutdanna. Jeg jobba mye aleine på atelieret på denne tida i fjor. Det var deilig, men også innmari ensomt og tungt. Jeg er veldig fornøyd med å jobbe så relatert til faget som jeg gjør i jobben min nå. Jeg får ikke utvikla mitt eget arbeid, men jeg tenker at det kommer seinere igjen.

AM: Gode råd kan kanskje egentlig ikke brukes? Jeg har en del å gjøre med MA-studentene fortsatt, og jeg merker at jeg er like forvirra nå som da jeg var student.

A: Ja, for tre år siden trodde jeg i større grad at de som lå noen år foran oss hadde kontroll og selvtillit og visste hva de holdt på med. Det er ikke sant.

—

This conversation was written by Ytter for this year’s MA catalogue, published on the occasion of the MA exhibition 2013 at Bergen Kunsthall.

Stem på årets kunst 2012 / NATT&DAG

Anne Marthe Dyvi — Sat, 12 Jan 2013 22:16:44 +0000

Klikk på bildet og bli satt over til de nominerte. Ytter står bak årets nominasjoner- HEIA DEN SOM VINNER!

Parataxon Documented

Anne Marthe Dyvi — Fri, 19 Oct 2012 10:37:34 +0000

Photographs by Maya Økland from KNIPSU.

Ytter + KNIPSU 2012 / Parataxon

Anne Marthe Dyvi — Wed, 10 Oct 2012 13:10:10 +0000

Ytter + KNIPSU 2012 / ParataxonVelkommen til åpning fredag den 12. oktober kl 20:00Utstillingen står 12.10 – 04.11 torsdag – søndag kl 13 – 17

(Parataxon er en kunstig klassifikasjon/gruppering av noe som ikke nødvendigvis hører sammen).
De to kunstnergruppene Ytter og KNIPSU stiller ut i en forenet gruppeutstilling der kommunikasjonens gjennomslagskraft og nedbrytning danner rammene rundt tilblivelsen av en utstilling.Felles for Ytter og KNIPSU er at de er samarbeidende konsepter i kunstfeltet. De initierer, påvirker og blir avlest ut ifra hva de gjør sammen i kunstfeltet. Dette preger også deres kunstneriske virke. Grensen mellom jeg og vi – hva som kommer først, og hvem som kom med det, er ikke klart definert. Kunsten er motivasjon, årsak og virkning.Utstillingens tematiske underbygning er kommunikasjon og kommunikasjonens makt, ‘authorship’ og betydningen av avsenderen for mottagelsen av et budskap. Prosessen frem til utstillingen har bestått av møter, presentasjoner og en felles workshop på Supermarket i Stockholm. I løpet av året har også de ulike konstellasjonene skiftet ham, noen har gått videre, noen står igjen og arbeidet med å redefinere gruppedynamikken vedvarer helt frem til åpningen.Å gruppere seg gir en dynamikk og en styrke, men ikke hvis samarbeidet stagnerer, blir en hvilepute eller sementerer evnen til å se nytt på verden gjennom kunsten. For å utfordre gruppenes indre struktur og logikk har produksjonen av utstillingen ambisjon om å sette de ulike gruppene på prøve ved å oppløse grenser. Din er min, likt et arrangert ekteskap har vi gjort hverandres arbeider tilgjenglig for videre utvikling. Er det en substans bak samarbeidet? Hvordan forholder vi oss til denne planlagte kooperasjonen? Tillater vi hverandre å komme helt inn? Slipper vi eierskapet til vår egen kunst?

Videre inn i den psykologiske verden finnes et begrep som heter “parataxic forvrengning”, en beskrivelse av oppfatninger av andre basert på fantasi, noe som gjerne kan oppstå hos et nyforelsket par. Et bilde dannes av den andre personen som en sjelefrende, men hva skjer i virkeligheten, når den andre personen ikke lever opp til forventningene? Psykologiske dynamikker som dette kan overføres til den samarbeidssituasjonen vi befinner oss i, noe som fungerer halvveis terapeutisk, halvveis destruktivt og håpefullt konstruktivt.

KNIPSU
Komediebakken 9, Bergen

www.ytter.no

www.knipsu.no

www.anngjerd.no

www.julielillelienporter.net

http://annemarthe.wordpress.com/

www.mokland.no

Exhibition coming up!

Anne Marthe Dyvi — Thu, 20 Sep 2012 11:30:05 +0000

Om ‘Å bære tegn’ i Billedkunst 5/2012

Anne Marthe Dyvi — Wed, 12 Sep 2012 10:07:24 +0000

Ekvinoktium // Levende strøm

Anne Marthe Dyvi — Fri, 07 Sep 2012 09:42:38 +0000

ARTISTS: Ytter and Gabriel Kvendseth at the gallery, L22.

Streaming Live by Ustream

Ekvinoktium

De private sfærene som finnes i et nabolag, og ideen om kunstens utilgjengelighet er parallelle motiver for Ytters deltagelse på utstillingen Nabolag.

Under den offisielle åpningen i Solheimsgaten 10, vil det strømmes lyd og bilde over ytter.no fra en annen utstillingsåpning i Nabolaget. Denne vil gå sin gang med åpningstale, opplesninger og et kuratert kunstverk. Likevel er det kun galleristen, kuratorene og kunstnerne som vil være tilstede. Utstillingen vil stå hele perioden frem til den 7 .oktober, men er utilgjengelig for publikum annet enn via nettet. Utstillingen foregår inne i en leilighet i nabolaget, der man via internett har en direkte visuell og lydlig tilgang til det private. Publikummet blir kikkeren, der utstillingen kun kommuniserer til en offentlighet gjennom strømmingsfunksjonen. En offentlighet som gjerne foregår i et annet privat rom. Balansen mellom privat og offentlig, mellom dag og natt, mellom ytre og indre, mellom tilgjengelighet og utilgjengelighet utforskes i en av tidene på året som historisk har vært et “offentlig” samlende moment. Jevndøgnet, da dag og natt er like lange. Et jevndøgn er ett av de to tidspunktene i året da jordens akse hverken heller fra eller mot solen.

Hvordan den private sfæren virker på utstillingen og personene tilstede, samt det i seg selv uklare visningsformatet stiller spørsmål ved hvilke antagelser vi bygger vår persepsjon av virkeligheten på, og hvorledes virkelighetene våre utspiller seg.

I Nabolag sitt samlingspunkt, Solheimsgaten 10, vil utstillingen inni utstillingen bli vist kontinuerlig. Strømmingen vil også vises kontinuerlig på ytter.no, så man kan oppleve utstillingen i sin egen private sfære. Åpningen vil skje samme tidspunkt som Nabolag, fredag 21.09.2012 kl 19.

Åpningstidene til Ekvinoktium er derimot autonome, internett deler ikke døgnet i dag og natt.

Eplebiten i Snøhvits hals

Anngjerd Rustand — Mon, 27 Aug 2012 11:29:53 +0000

Foto: Eirik Lande

Fallende hest, tegning på papir og Like All Mothers, fotgrafi/tegning. Foto: AR

A Sheet of Fire, videoprojeksjon i loop og Fallende hest, tegning på papir. Foto: AR

A Sheet of Fire, videoprojeksjon i loop. Foto: AR

Utdrag fra As Body/Som kropp 1-4, maleri/drapering; No title, figurer i tre og No title, blekk på stoff. Foto: AR

Fallende hest (detalj), tegning på papir. Foto: AR

Courtesy of the Artist 1-7, skulptur, ubrent porselensleire. Foto: AMD

Foto: AR

Klassekampen anmelder utstillingsprogrammet til Møllebyen litteraturfestival

Anne Marthe Dyvi — Thu, 23 Aug 2012 16:51:53 +0000