Additional and behind-the-scenes photos at flickr.com/photos/ytter
All Ytter publications at issuu.com/ytter

Arkiv for ‘bildeserier’/Archive for ‘bildeserier’

VODKA MAKES YOU BEAUTIFUL

Friday, September 16th, 2011

Selected Works by Marina Abramovíc at The Festival of Contemporary Art ART IST KUKUNU UT

Tartu/Estonia 16th of September – 13th of November 2011

The pictures are from the opening the 16th of September.

(more…)

Share on Facebook

Mellom frakoblede områder

Thursday, April 21st, 2011

Eirik Senje stilte ut på prEmisS sist helg.



Share on Facebook

Å se på lyd

Monday, March 28th, 2011

Christian Blom viser verket, Al-Khowarizmis mekaniske orkester, på Lydgalleriet i Bergen (USF) mellom 27.03 og 17.04. Utstillingen er en del av Borealisfestivalen 2011. Bildene er fra åpningen.

Om Christian Blom på MiC/ Norsk Musikkinformasjon.

(Foto: Anne Marthe Dyvi)

Share on Facebook

Slow noise

Thursday, March 17th, 2011

Decay
Pe Lang, Marianthi Papalexandri-Alexandri, Brandon LaBelle, Andy Graydon
Galerie Mario Mazzoli, Berlin, February-March 2011

Brandon LaBelle, Meditation on a Future Horizon, 2011 (detail)

Little machines that do things in a gallery space wouldn’t normally hold my attention for very long. But it’s all about the context. And in this specific context the little machines are more than anything a vehicle to elaborate on some rather existential themes. The term decay has a slight biological, and therefore also a human, touch to it, unlike the more general entropy. However, both express the simple fact that all things we know about in the universe will come to an end; it’s just a matter of time.

Brandon La Belle’s Meditation on a Future Horizon, a workstation comprising videos, books and various traces of artistic investigation, appears to be a natural centre for all the other pieces to revolve around. It’s the largest and most complex work, and it’s not preoccupied with one specialised task, opposite most of the other works. An example of the latter is Pe Lang’s positioning systems – falling objects, which shows a simple but intriguing process. A pipette lays drops of water onto a surface in a square. It stops and waits for the time it takes for the water to evaporate, and then it starts over again. I imagine these introvert works would be less interesting on their own, but there is something about the combination of processes and especially the sounds they make. As I move about the sounds from the different instruments (that’s what several of the machines are, more than anything else, I realize) combine and take on a life of their own. When I don’t see the sources, the sounds automatically turn into things I know, heavy rain on a roof or gentle snoring. There is a leakage into this neat gallery-laboratory, from an outside world of weathering and erosion.

In Meditation on a Future Horizon, quotes from revolutionary literature are turned into poetry. Text lines are put through an altered musical box which «plays» the qoutes. The nostalgia, playfulness and unease all associated with the music box add to the ambiguity of the work. There is something very ritualistic about turning such loaded ideas into musical scores. Or childlike: Like putting things in your mouth and let them disintegrate in order to learn what they’re really like. It may be the only way.

Brandon LaBelle, Meditation on a Future Horizon, 2011 (overview)

Brandon LaBelle, Meditation on a Future Horizon, 2011 (detail)

Pe Lang, positioning systems – falling objects, 2010 (detail)

Marianthi Papalexandri-Alexandri and Pe Lang, Untitled II

Pe Lang, moving objects n. 485, 2010
Share on Facebook

Performance Now

Sunday, January 30th, 2011

Never or Now, performancefestival i Bergen 28.01-30.01 2011 på Bergen Kjøtt.

Ytter viser bilder fra festivalen.

Moray Hillary, Blind Spot – Foto: Julie Lillelien Porter

Aileen Campbell (SKOTTLAND)– Foto: Julie Lillelien Porter

Publikum venter spent– Foto: Julie Lillelien Porter

Mimosa Pale (FINLAND)

Boogey Boys (NORGE)– Foto: Julie Lillelien Porter

Blind Spot #1– Foto: Julie Lillelien Porter

Blind Spot #2– Foto: Julie Lillelien Porter

Molly Haslund (DANMARK)– Foto: Julie Lillelien Porter

Mia Øquist (NORGE)– Foto: Julie Lillelien Porter

Robert Alda (NORGE/POLEN)– Foto: Julie Lillelien Porter

Shannon Cochrane (CANADA)– Foto: Julie Lillelien Porter

Blind Spot #3– Foto: Julie Lillelien Porter

Blind Spot #4– Foto: Julie Lillelien Porter

Tomasz Szrama– Foto: Julie Lillelien Porter

Blind Spot, #5– Foto: Julie Lillelien Porter

<<<<<<<<<<<<<<<





















Tori Wrånes performance, her med Benedicte Clemetsen og et begeistret publikum. Foto: Anne Marthe Dyvi

Tori Wrånes performance, utført i samarbeid med Benedicte Clementsen.

Mangolassi Marhaug

Mangolassi Marhaug

Performance har et stort publikum i Bergen.

Kurt Johannesen

Hege Eriksen

Hege Eriksen

Publikum ser på Hege Eriksens performance.

Foto: Jule Lillelien Porter, Anne Marthe Dyvi

Share on Facebook

Friday/Saturday/Sunday

Friday, November 26th, 2010

The New No

Patrick Coyle

Anne Marthe Dyvi / DIY Survival Suit made out of Financial Times


Karen Skog Orkester

Invisible Bees



The dinner


Miss B’s Hair Salon: Cut and Conversation




Vilde Salhus Røed, Will! And the Law of Attraction

Alexis Dirks

Oliver MacDonald, White Tube Gallery



Vilde Andrea Brun, Rekviem

Julie Lillelien Porter


Anngjerd Rustand, One of the Dark Places of the Earth


Anne Marthe Dyvi
Share on Facebook

Woodmill days

Friday, November 19th, 2010

Interview with Ytter: Take the biennale and run at Kunstkritikk (in Norwegian)

The Woodmill

Alexis Dirks installing her work outside the hangar.

In the gallery

Vilde Salhus Røed working on her installation «Will! And the Law of Attraction» in the gallery

Anne Marthe Dyvi (left) and Jenny Moore assisting Oliver Macdonald

Oliver Macdonald’s White Tube Gallery.

Inside the White Tube.
Share on Facebook

Ikke kjørende og ikke ridende

Sunday, October 31st, 2010

Ikke kjørende og ikke ridende. Foto: Eirik Lande

Anne Marthe Dyvi, Prisme, installasjon. Foto: Eirik Lande

Vilde Andrea Brun, Det du ikke kan høre, det du ikke kan se, fotografier. Foto: Eirik Lande

Anngjerd Rustand (med Lotte og Karen Grønneberg), One of the Dark Places of the Earth, bok. Foto: Anngjerd Rustand

Ikke kjørende og ikke ridende. Foto: Eirik Lande

Ikke kjørende og ikke ridende. Foto: Eirik Lande

Julie Lillelien Porter: so far, skulptur. Foto: Eirik Lande
Share on Facebook

Perkele!

Friday, October 15th, 2010

Perkele er den finske utgaven av guden Tor med hammeren, som farer over himmelen med sin tordenvogn. Perkele er også et saftig uttrykk for fanden eller helvete. Det var mange djevler og demoner på Knipsu da de viste finsk samtidskunst under tittelen; Blackout, mellom 17.09.10 og 10.10.10. Det herlige mørket.

Et land i moll

Det finske forbindes ofte med det mørke; med dype tjern, brennende vodka og sinnets evige ensomhet. Et land i moll. Denne mollklangen er svært tiltrekkende, og denne tiltrekningskraften finnes i mange av arbeidene på Knipsu også. Og helt uten at det tipper over i noe patetisk. Jeg omtaler kun noen av  arbeidene her, men de er alle med på å danne en solid utstilling som gir etterdønninger og resonans i oss norskjævlar.

Et arbeid som har hengt med meg siden, i ordets rette forstand, er videoene Stuck og The Harmonica Man av Juhanna Moisander.

Stuck. Videoloop av Juhanna Moisander.

De to videoene ble vist i et uraffinert videorom, med upålitelig visningsutstyr, projisert henholdsvis på vegg og på tekstil. Likevel klarte arbeidet å gi meg følelsen av at det var flere enn meg i det rommet (og da mener jeg ikke andre tilskuere…) Det å gjøre et så velbrukt medium som video mystisk igjen, er en bragd. Arbeidene fikk meg til å undre meg over om levende bilder i virkeligheten er virkelige? På hvilken side av lerretet virkeligheten egentlig befinner seg.

Stakkars jævler

Momo City – Prospect #3 (momo = modest modernism /moderat modernisme) av Sari Palosaari.

Momo City – Prospect #3 (momo = modest modernism /moderat modernisme) av Sari Palosaari.

“Skulpturparken” Momo City er slående fotogen sammen med gulvet i Knipsu. Forgrunn og bakgrunn i en uavklart systemkrig; todimensjonale sjakkruter og en tredimensjonal modellverden i laminat-plater. Noe sier meg at de har Ikea i Finland også. (Stakkars jævler).

- Og nyoppførte leilighetskomplekser ala Bjørvika eller Sandviken Brygge har de sikkert også, der fedre i pappaperm kan gå rundt og rundt med kaffe latte i pappkrus.

“Untitled”  fotografier, C-print, av Jaakko Rustanius.

Også dette mennesket da, som lever sitt liv ut inne i samfunnsstrukturene. Det är synd om menniskorna, for å sitere Strindberg. Forfallet, avgrunnen, kroppsvæsker og søppel. Alt er der, men mennesket skjuler det så godt det kan. Det passer rett og slett ikke inn i selvbildet. Alt det ingen vil vise, og ingen vil se.

Fotografiene til Jaakko Rustanius balanserer ustødt på kanten av hva jeg personlig er interessert i at artikuleres i kunsten. Her males det ut. Likevel når disse bildene frem fordi de representerer like mye min egen potensielle avgrunn, som disse konstruerte eller kanskje rekonstruerte sådane? Eller er helt reelle hendelser utført i lyst? Jeg tar en distansert og trygg holdning, og ser denne kroppen med sine drifter velte seg rundt inne i unkarsreiret, eller er det i eksil i foreldrenes hytte? Alene i skam. Skam og lyst – to alen av samme stykke.

So beautiful and yet so messed up” av Inka Nieminen. Installasjon/skulptur.

Tittelen på Inka Nieminens “So beautiful and yet so messed up”, oppsummerer utstillingen, og speiler oss, så vel som den speiler kunsten. Vi kjenner igjen disse myrene. Knipsu har satt sammen en utstilling som tar opp en god del ting vi ikke blir ferdige med, men heller ikke lei av å forholde oss til.

——————-

Knipsu drives av Flaggfabrikken, og holder til i Komediebakken 9, over gaten for Sentralbadets ene side. Vi gleder oss til neste utstilling!

Åpningstider: Torsdag, fredag, lørdag og søndag fra 13 til 17 (eller etter avtale)

Tekst og foto: Anne Marthe Dyvi


Share on Facebook

Trykkeklart

Monday, September 13th, 2010

Det eneste av sitt slag i Norge, snakker de om, senter for samtidsgrafikk. Hva som ligger i begrepet samtidsgrafikk er ikke umiddelbart lett å få tak i for et standard-samtidskunstpublikum. La oss si ny teknologi møter gammel kunnskap i dialog med kunstscenen forøvrig. Det får bli Trykkeriets oppgave å utdype feltet fremover.
Jeg er en av dem som har en bachelorgrad fra grafikkavdelingen nesten uten å ha jobbet med tradisjonell grafikk, men derimot har jeg trykket et helt lite fjell i 3D. Hva jeg gjorde det for, fant jeg ikke ut av, men det kan i alle fall tjene som eksempel på hva man kan finne på i trykkekunstens mange avkroker.

Uansett – vi feirer nystartede Trykkeriet i Fjøsangerveien med en serie bilder tatt noen dager før åpningen. Gratulerer til Jan Pettersson, Asbjørn Hollerud og David Stordahl. Mer på trykkeriet.no

Fra inngangspartiet

Hovedrommet og kjøkkenet (bakerst).

Maskinen du ikke visste fantes.

Gangen (som ble innviet som visningsrom på åpningen forrige lørdag) har fått navnet Trykkeriet Kunsthall.

Share on Facebook

Fine

Sunday, August 15th, 2010

Takk for besøket, plantene alle samtalene om tomat og agurk.

Fire Hawaiiroser hentes av sine foresatte, etter endt hotellopphold.

Tomatsuppe, rødvin og…


…Bloody Mary´s.




Share on Facebook