Selected Works by Marina Abramovíc at The Festival of Contemporary Art ART IST KUKUNU UT
Tartu/Estonia 16th of September – 13th of November 2011
The pictures are from the opening the 16th of September.
Share on FacebookSelected Works by Marina Abramovíc at The Festival of Contemporary Art ART IST KUKUNU UT
Tartu/Estonia 16th of September – 13th of November 2011
The pictures are from the opening the 16th of September.
Share on FacebookChristian Blom viser verket, Al-Khowarizmis mekaniske orkester, på Lydgalleriet i Bergen (USF) mellom 27.03 og 17.04. Utstillingen er en del av Borealisfestivalen 2011. Bildene er fra åpningen.
Om Christian Blom på MiC/ Norsk Musikkinformasjon.
(Foto: Anne Marthe Dyvi)
Share on FacebookDecay
Pe Lang, Marianthi Papalexandri-Alexandri, Brandon LaBelle, Andy Graydon
Galerie Mario Mazzoli, Berlin, February-March 2011

Little machines that do things in a gallery space wouldn’t normally hold my attention for very long. But it’s all about the context. And in this specific context the little machines are more than anything a vehicle to elaborate on some rather existential themes. The term decay has a slight biological, and therefore also a human, touch to it, unlike the more general entropy. However, both express the simple fact that all things we know about in the universe will come to an end; it’s just a matter of time.
Brandon La Belle’s Meditation on a Future Horizon, a workstation comprising videos, books and various traces of artistic investigation, appears to be a natural centre for all the other pieces to revolve around. It’s the largest and most complex work, and it’s not preoccupied with one specialised task, opposite most of the other works. An example of the latter is Pe Lang’s positioning systems – falling objects, which shows a simple but intriguing process. A pipette lays drops of water onto a surface in a square. It stops and waits for the time it takes for the water to evaporate, and then it starts over again. I imagine these introvert works would be less interesting on their own, but there is something about the combination of processes and especially the sounds they make. As I move about the sounds from the different instruments (that’s what several of the machines are, more than anything else, I realize) combine and take on a life of their own. When I don’t see the sources, the sounds automatically turn into things I know, heavy rain on a roof or gentle snoring. There is a leakage into this neat gallery-laboratory, from an outside world of weathering and erosion.
In Meditation on a Future Horizon, quotes from revolutionary literature are turned into poetry. Text lines are put through an altered musical box which «plays» the qoutes. The nostalgia, playfulness and unease all associated with the music box add to the ambiguity of the work. There is something very ritualistic about turning such loaded ideas into musical scores. Or childlike: Like putting things in your mouth and let them disintegrate in order to learn what they’re really like. It may be the only way.





Never or Now, performancefestival i Bergen 28.01-30.01 2011 på Bergen Kjøtt.
Ytter viser bilder fra festivalen.
Moray Hillary, Blind Spot – Foto: Julie Lillelien Porter
Aileen Campbell (SKOTTLAND)– Foto: Julie Lillelien Porter
Publikum venter spent– Foto: Julie Lillelien Porter
Boogey Boys (NORGE)– Foto: Julie Lillelien Porter
Blind Spot #1– Foto: Julie Lillelien Porter
Blind Spot #2– Foto: Julie Lillelien Porter
Molly Haslund (DANMARK)– Foto: Julie Lillelien Porter
Mia Øquist (NORGE)– Foto: Julie Lillelien Porter
Robert Alda (NORGE/POLEN)– Foto: Julie Lillelien Porter
Shannon Cochrane (CANADA)– Foto: Julie Lillelien Porter
Blind Spot #3– Foto: Julie Lillelien Porter
Blind Spot #4– Foto: Julie Lillelien Porter
Tomasz Szrama– Foto: Julie Lillelien Porter
Blind Spot, #5– Foto: Julie Lillelien Porter
<<<<<<<<<<<<<<<
Tori Wrånes performance, her med Benedicte Clemetsen og et begeistret publikum. Foto: Anne Marthe Dyvi
Tori Wrånes performance, utført i samarbeid med Benedicte Clementsen.

Mangolassi Marhaug
Mangolassi Marhaug
Performance har et stort publikum i Bergen.
Kurt Johannesen
Hege Eriksen
Publikum ser på Hege Eriksens performance.
Foto: Jule Lillelien Porter, Anne Marthe Dyvi





























Interview with Ytter: Take the biennale and run at Kunstkritikk (in Norwegian)









Perkele er den finske utgaven av guden Tor med hammeren, som farer over himmelen med sin tordenvogn. Perkele er også et saftig uttrykk for fanden eller helvete. Det var mange djevler og demoner på Knipsu da de viste finsk samtidskunst under tittelen; Blackout, mellom 17.09.10 og 10.10.10. Det herlige mørket.
Et land i moll
Det finske forbindes ofte med det mørke; med dype tjern, brennende vodka og sinnets evige ensomhet. Et land i moll. Denne mollklangen er svært tiltrekkende, og denne tiltrekningskraften finnes i mange av arbeidene på Knipsu også. Og helt uten at det tipper over i noe patetisk. Jeg omtaler kun noen av arbeidene her, men de er alle med på å danne en solid utstilling som gir etterdønninger og resonans i oss norskjævlar.
Et arbeid som har hengt med meg siden, i ordets rette forstand, er videoene Stuck og The Harmonica Man av Juhanna Moisander.
Stuck. Videoloop av Juhanna Moisander.De to videoene ble vist i et uraffinert videorom, med upålitelig visningsutstyr, projisert henholdsvis på vegg og på tekstil. Likevel klarte arbeidet å gi meg følelsen av at det var flere enn meg i det rommet (og da mener jeg ikke andre tilskuere…) Det å gjøre et så velbrukt medium som video mystisk igjen, er en bragd. Arbeidene fikk meg til å undre meg over om levende bilder i virkeligheten er virkelige? På hvilken side av lerretet virkeligheten egentlig befinner seg.
Stakkars jævler
Momo City – Prospect #3 (momo = modest modernism /moderat modernisme) av Sari Palosaari.
Momo City – Prospect #3 (momo = modest modernism /moderat modernisme) av Sari Palosaari.
“Skulpturparken” Momo City er slående fotogen sammen med gulvet i Knipsu. Forgrunn og bakgrunn i en uavklart systemkrig; todimensjonale sjakkruter og en tredimensjonal modellverden i laminat-plater. Noe sier meg at de har Ikea i Finland også. (Stakkars jævler).
- Og nyoppførte leilighetskomplekser ala Bjørvika eller Sandviken Brygge har de sikkert også, der fedre i pappaperm kan gå rundt og rundt med kaffe latte i pappkrus.
“Untitled” fotografier, C-print, av Jaakko Rustanius.
Også dette mennesket da, som lever sitt liv ut inne i samfunnsstrukturene. Det är synd om menniskorna, for å sitere Strindberg. Forfallet, avgrunnen, kroppsvæsker og søppel. Alt er der, men mennesket skjuler det så godt det kan. Det passer rett og slett ikke inn i selvbildet. Alt det ingen vil vise, og ingen vil se.
Fotografiene til Jaakko Rustanius balanserer ustødt på kanten av hva jeg personlig er interessert i at artikuleres i kunsten. Her males det ut. Likevel når disse bildene frem fordi de representerer like mye min egen potensielle avgrunn, som disse konstruerte eller kanskje rekonstruerte sådane? Eller er helt reelle hendelser utført i lyst? Jeg tar en distansert og trygg holdning, og ser denne kroppen med sine drifter velte seg rundt inne i unkarsreiret, eller er det i eksil i foreldrenes hytte? Alene i skam. Skam og lyst – to alen av samme stykke.
“So beautiful and yet so messed up” av Inka Nieminen. Installasjon/skulptur.
Tittelen på Inka Nieminens “So beautiful and yet so messed up”, oppsummerer utstillingen, og speiler oss, så vel som den speiler kunsten. Vi kjenner igjen disse myrene. Knipsu har satt sammen en utstilling som tar opp en god del ting vi ikke blir ferdige med, men heller ikke lei av å forholde oss til.
——————-
Knipsu drives av Flaggfabrikken, og holder til i Komediebakken 9, over gaten for Sentralbadets ene side. Vi gleder oss til neste utstilling!
Åpningstider: Torsdag, fredag, lørdag og søndag fra 13 til 17 (eller etter avtale)
Tekst og foto: Anne Marthe Dyvi
Det eneste av sitt slag i Norge, snakker de om, senter for samtidsgrafikk. Hva som ligger i begrepet samtidsgrafikk er ikke umiddelbart lett å få tak i for et standard-samtidskunstpublikum. La oss si ny teknologi møter gammel kunnskap i dialog med kunstscenen forøvrig. Det får bli Trykkeriets oppgave å utdype feltet fremover.
Jeg er en av dem som har en bachelorgrad fra grafikkavdelingen nesten uten å ha jobbet med tradisjonell grafikk, men derimot har jeg trykket et helt lite fjell i 3D. Hva jeg gjorde det for, fant jeg ikke ut av, men det kan i alle fall tjene som eksempel på hva man kan finne på i trykkekunstens mange avkroker.
Uansett – vi feirer nystartede Trykkeriet i Fjøsangerveien med en serie bilder tatt noen dager før åpningen. Gratulerer til Jan Pettersson, Asbjørn Hollerud og David Stordahl. Mer på trykkeriet.no


Takk for besøket, plantene alle samtalene om tomat og agurk.
Fire Hawaiiroser hentes av sine foresatte, etter endt hotellopphold.

Tomatsuppe, rødvin og…
…Bloody Mary´s.