System for bar bygget på tillit, Entrée 20.01.2012.

Flere enn meg som har lagt merke til de svenske impulsene i Bergen for tiden? Svenskene har jo lenge vært kulere enn oss nordmenn, først ute med med spisse skinnsko og coola frisyrer. Men av en eller annen grunn har mange av dem viklet seg inn i det Bergenske kunstmiljøet, og utgjør en ikke ubetydelig del av det. Noen bare for et kort besøk før de plutselig sitter på Flybussen igjen, andre reiser aldri. Fanget mellom dom sju fjäll.

Gruppe 11 med utstiling på Bergen Kjøtt 20.januar 2012, har slike herlige svenske innslag, og gruppen er så samstemt utad at de fremstår som representanter for den nye Norden, der Sverige og Norge igjen er en nasjon. Svorge. Høres ganske kult ut med engelsk uttale, litt som en superhelt.

Gruppe 11 er noe av det mest sjarmerende som er i oppstått i Bergen på lenge. En happy bunch med utspring i seksjon for fotografi på Kunsthøgskolen i Bergen.

////  Gruppe 11 på Bergen Kjøtt  ////

Deler av Gruppe 11 i samtale på åpningen av Følgene. Verket, Non-fiction 2, av Carl-Oscar Linné ses i bakgrunnen.

Publikum på Følgene, til venstre sees Hedvig Biong med sin performance inne i sin installasjon, Dritt og pynt.

Foto av Ellen Henriette Suhrke sin video, Selvvalgt Portrett (Kenichi), 2011.

En del av Gruppe 11 sin sjarme – en utstilling som ikke står ferdig før et kvarter etter åpningen, og mange kokker som bidrar. Jeg tror vi ser monteringen av Eivind Egeland sitt Godeset, inkjet print.

Publikum ser performance fra galleriet/baren.

Gruppe 11 lanserte også magasinet, Følgene, som kan kjøpes for henholdsvis 30 NOK, eller 35 SEK. Magasinet ble til ved hjelp av et kjedebrevkonsept; en kunstner sender sitt bidrag til en annen, som responderer på det med å lage et bidrag osv.

Gruppe 11 er:

Elias Björn, Hedvig Biong, Eivind Egeland, Audar Kantun, Carl-Oskar Linné, Marius Moldvær, Arne Pedersen,

Marthe Elise Stramrud , Ellen Henriette Suhrke

////  Anna Lundh på Entrée  ////

På Entrée viser Anna Lundh utstillingen, Grey Zone, en utforskning av menneskenes relasjon til tid. Bildene er fra hennes lecture peformance som ga oss et innblikk i hennes forskningsprosjekt, The Year is a Python that swallowed an Elephant. Anna Lundh er en svensk kunstner basert i Stockholm og New York.

Utgangspunktet for mye. Dot/prick.

Anna Lundh i performance.

Visualisering av hvordan vi mennesker tenker om tid. Tegning fra hennes innsamlingsarbeid.

Om Gruppe 11 og  Anna Lundh sin hjemmeside. Om utstillingen på Entrée

Tekst og foto: Anne Marthe Dyvi

Med arbeider av  Frøydis Lindén, Inger Wold Lund, Tore Reisch og Anngjerd Rustand. Utstillingen er kuratert av Eva Rem Hansen. Mer om utstillingen her.

Foto: Anne Marthe Dyvi

——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

—————————————————————————————————————————
—————————————————————————————————————————

—————————————————————————————————————————
—————————————————————————————————————————

—————————————————————————————————————————
—————————————————————————————————————————

—————————————————————————————————————————
—————————————————————————————————————————

The seminar was about the relations between curators and artists, arranged by Ytter in collaboration with ART IST KUKU NU UT, with the speakers:

Rael Artel (curator and art historian/Estonia), Neringa Cerniauskaite (art critic, curator, and editor / Lithuania), Marie Nerland (curator and artist /Norway), Anders Härm (curator, art critic and museum director/Estonia), Ali MacGilp (curator and editor/Great Britain), Ytter (artist group and online art magazine/Norway)

The 15th and 16th of September Ytter arranged two conversations between Ytter and Steffen Håndlykken (artist and curator, Institute for Color and 1857/ Norway) Helen Tammemäe (editor of MÛÛRILETH, Estonian paper for arts and culture), Roberto N. Peyre (artist and curator, Blot and the exhibition XISM in Stockholm/ Sweden).

Tartu/Estonia 16th of September – 13th of November 2011

The pictures are from the opening the 16th of September.

Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful, 1975

A young man in front of Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful, 1975

The Hero, 2001

The Onion, 1996

The Onion, 1996

Audience looking at catalogues about Marina Abramovíc works.

The opening moment was held on the square outside the Art Museum.

Om Christian Blom på MiC/ Norsk Musikkinformasjon.

(Foto: Anne Marthe Dyvi)

Little machines that do things in a gallery space wouldn’t normally hold my attention for very long. But it’s all about the context. And in this specific context the little machines are more than anything a vehicle to elaborate on some rather existential themes. The term decay has a slight biological, and therefore also a human, touch to it, unlike the more general entropy. However, both express the simple fact that all things we know about in the universe will come to an end; it’s just a matter of time.

Brandon La Belle’s Meditation on a Future Horizon, a workstation comprising videos, books and various traces of artistic investigation, appears to be a natural centre for all the other pieces to revolve around. It’s the largest and most complex work, and it’s not preoccupied with one specialised task, opposite most of the other works. An example of the latter is Pe Lang’s positioning systems – falling objects, which shows a simple but intriguing process. A pipette lays drops of water onto a surface in a square. It stops and waits for the time it takes for the water to evaporate, and then it starts over again. I imagine these introvert works would be less interesting on their own, but there is something about the combination of processes and especially the sounds they make. As I move about the sounds from the different instruments (that’s what several of the machines are, more than anything else, I realize) combine and take on a life of their own. When I don’t see the sources, the sounds automatically turn into things I know, heavy rain on a roof or gentle snoring. There is a leakage into this neat gallery-laboratory, from an outside world of weathering and erosion.

In Meditation on a Future Horizon, quotes from revolutionary literature are turned into poetry. Text lines are put through an altered musical box which «plays» the qoutes. The nostalgia, playfulness and unease all associated with the music box add to the ambiguity of the work. There is something very ritualistic about turning such loaded ideas into musical scores. Or childlike: Like putting things in your mouth and let them disintegrate in order to learn what they’re really like. It may be the only way.

Ytter viser bilder fra festivalen.

Moray Hillary, Blind Spot – Foto: Julie Lillelien Porter

Aileen Campbell (SKOTTLAND)– Foto: Julie Lillelien Porter

Publikum venter spent– Foto: Julie Lillelien Porter

Mimosa Pale (FINLAND)

Boogey Boys (NORGE)– Foto: Julie Lillelien Porter

Blind Spot #1– Foto: Julie Lillelien Porter

Blind Spot #2– Foto: Julie Lillelien Porter

Molly Haslund (DANMARK)– Foto: Julie Lillelien Porter

Mia Øquist (NORGE)– Foto: Julie Lillelien Porter

Robert Alda (NORGE/POLEN)– Foto: Julie Lillelien Porter

Shannon Cochrane (CANADA)– Foto: Julie Lillelien Porter

Blind Spot #3– Foto: Julie Lillelien Porter

Blind Spot #4– Foto: Julie Lillelien Porter

Tomasz Szrama– Foto: Julie Lillelien Porter

Blind Spot, #5– Foto: Julie Lillelien Porter

<<<<<<<<<<<<<<<

Tori Wrånes performance, her med Benedicte Clemetsen og et begeistret publikum. Foto: Anne Marthe Dyvi

Tori Wrånes performance, utført i samarbeid med Benedicte Clementsen.

Mangolassi Marhaug

Mangolassi Marhaug

Performance har et stort publikum i Bergen.

Kurt Johannesen

Hege Eriksen

Hege Eriksen

Publikum ser på Hege Eriksens performance.

Share on Facebook ]]> http://ytter.no/2011/01/performance-now/feed/ 0 http://ytter.no/2010/11/fridaysaturdaysunday/ http://ytter.no/2010/11/fridaysaturdaysunday/#comments Thu, 25 Nov 2010 23:51:40 +0000 Anngjerd Rustand http://ytter.no/?p=2869