Arkiv for ‘bildeserier’/Archive for ‘bildeserier’

linjene

Tuesday, February 16th, 2010

Toril Johannessen
Transcendental Physics
Bergen Kunsthall NO.5

15. januar-21. februar SISTE UKE!

liten-IMG_0242

Det er noe i situasjonen som gir meg dette som første tanke: Må forholdet mellom Agnes Martin og Johan Zöllner tilsvare det mellom tegningene og skulpturen? Det må være disse klare motsetningsparene, den voldsomme skulpturen og de sirlige tegningene, billedkunstneren Martin og vitenskapsmannen Zöllner, illusjonen i bildet til venstre og antiillusjonen i det andre. Sistnevnte er det minst åpenbare, det kommer ikke frem jeg har gått mellom bildeparene noen ganger. Eller var det noen som påpekte det?

Så tenker jeg at gjentagelsen av ulike motpoler gjør noe selvmotsigende: Det trekker parene sammen, gjør forskjellene mindre, overgangene mer flytende. Finnes det egentlig motsetninger? Er alle ting rundt oss presist konstruerte (anti)illusjoner?

liten-IMG_0271

liten-IMG_0247

liten-IMG_0255

liten-IMG_0244

liten-IMG_0256

liten-IMG_0269

På bildene (ovenfra, i denne rekkefølgen): 3D Construction, Zöllner’s illusion and Agnes Martin’s lines og Zöllner’s illusion and Agnes Martin’s lines (tilted)
Se også Toril Johannessen og Bergen Kunsthall

Tekst og foto av Anngjerd Rustand

Godt og grusomt på en gang

Monday, January 18th, 2010

«It´s like nothing ever happened»

Malin Lennström-Örtwall
Entrée, Bergen 15.01-07.02.10

Det er spesielt gjennom katalogen som er laget i forbindelse med utstillingen, at får man tilgang til den uvanlige historien bak de skulpturelle arbeidene som Lennström-Örtwall viser på «It´s like nothing ever happened» på Entrée i Bergen. Kunstneren har gjennom opphold i Ramallah på Vestbredden utviklet tre arbeider, det delvis knuste neonskiltet «Maybe I´ll never see you again Part 2», samt postkortet «Maybe I´ll never see you again Part 1», og installasjonen «Untitled (family table)».

Ved å lese bidragene fra ulike tekstforfattere får utstillingen som helhet et direkte politisk preg. Det er, for meg i alle fall, ingen tvil om at utstillingen på denne måten setter lys på Palestina-Israel konflikten, og de ubehagelige assosiasjonene det fører med seg. Deler av teksten er en narrativ sekvens, som er svært realistisk og setter deg inn i de dagligdagse forholdene til den Palestinske befolkningen.

På spørsmål om hva som er grunnen til at Lennström-Örtwall reiste til Palestina, og om konflikten har vært en politisk sak hun har vært spesielt opptatt av, understreker hun at selv om innholdet i disse arbeidene kan tolkes politisk, så er sårbarhet en tydelig tematikk i hennes praksis. Etter at hun hørte om det nyoppstartede kunstakademiet i Ramallah, begynte hun å tenke på å reise dit for å oppleve hvordan nettopp sårbarheten eksisterer på andre plan der, enn hjemme i Norge.

Hun forteller at arbeidene i utstillingen både er en naturlig fortsettelse av tidligere arbeider, og et direkte resultat av oppholdet sitt der. Hun synes det er viktig at historien om skiltet kommer frem, hvordan den ble produsert, og at den ble sendt tilbake til Norge uten at hun visste hva som kom til å skje. Ville det blitt stoppet allerede på check point på veien ut fra Vestbredden, ville det komme frem eller ikke?
Setningen «Maybe I´ll never see you again» har hun brukt i tidligere arbeid, og den refererer til de tilfeldige møtene som oppstår mellom mennesker, men under sitt opphold i Palestina opplevde hun at ordene fikk en ny betydning.


Malin Lennström-Örtwall´s hjemmeside

Entrée´s hjemmeside

Foto: Julie Lillelien Porter og Entrée

Hjemstedssvermeri 2010

Monday, January 11th, 2010

Lars Korff Lofthus
«Take It Home»
Galleri Langegården, Bergen

9.-31. januar 2010

Neon bjerk i storm

Lars Korff Lofthus foran maleriet Neon bjerk i storm

–Du lengtet kanskje ikke så mye hjem selv?
–Nei. Men jeg simulerte hjemlengsel. Jeg ser for meg at de kanskje ikke lengtet så mye hjem de som dro til utlandet før i tiden heller. Det å være norsk og savne hjemlandet var et av triksene deres.
Lars Korff Lofthus’ tre måneders opphold på kontinentet – nærmere bestemt i Hardangerrådets kunstnerleilighet i Berlin – førte til et dykk ned i forestillinger om hva hjem kan være – sett bortefra. Maleriene, tegningene og objektene han viser Galleri Langegården i januar dreier alle rundt problematikk som blir tydeligere der, i utlendighet. En hvit postkasse godt over fullstappet med blanke ark og tomme lerretsflak («Logg over et fravær», kaller han det, «vi er aldri helt hjemme»). Et rødmalt postkassestativ som til forveksling – gjennom abstraksjonen – ligner en liten hytte. Sørfjorden i Hardanger malt etter minnet. Og en høyst ekspressiv parafrase over I.C. Dahls nasjonale ikon Bjerk i storm. For å nevne noe.

–Gjør du narr av kunsthistorien?
–Nei. For jeg er ikke hevet over den. Det her er ikke noe sånn ironiprosjekt. Jeg har bare lyst til å pirke litt i det. Jeg vil heller si det er kjærlighet.

Kan du hjelpe meg, jeg søker etter_____. (til venstre) og You Had to Be There

Lars Korff Lofthus, Kan du hjelpe meg, jeg søker etter_____. (til venstre) og You Had to Be There

Gregor’s Polish Winter Paradise

Lars Korff Lofthus, Gregor’s Polish Winter Paradise

Home and Away

Lars Korff Lofthus, Home and Away

Tekstsamling

Med til utstillingen hører også en tekstsamling (over) med bidrag fra Leander Djønne, Lisa Him-Jensen,
Lillian Samdal, Karl Ystanes – og Lars Korff Lofthus selv.

Take It Home (Tekstsamling i forgrunnen)

Lars Korff Lofthus, Take It Home (Tekstsamling i forgrunnen)

Se flere av Lars Korff Lofthus’ arbeider på http://www.larskorfflofthus.com
Se også Galleri Langegården

Objektalitet

Wednesday, November 25th, 2009

Hordaland Kunstsenter
Utstilling: That was then… this is now
Seminar: Eeny, meeny, miny, moe…

Det var et helt nytt ord for meg – objektalitet – satt sammen av objekt og taktilitet. Ordet ble nevnt i en artikkel skrevet til seminaret Eeny, meeny, miny, moe… som ble holdt på HKS den 20. november.  Seminaret og ustillingen er kuratert av Heidi Bjørgan, og tar pulsen på dagens kunsthåndverk i Skandinavia. Objektalitet oppsummerer på mange måter både ustillingen og diskusjonene kring foredragene på seminaret.   

Synnøve Vik innledet med hvordan kunsthåndverket i Norge har vært tydelig knyttet til materialet og dets konseptuelle og symbolske betydning. Det har dradd deler av det norske kunsthåndverket i retning av samtidskunst, mens i flere andre land har kunsthåndverket beholdt et fokus på unikaobjektet eller kommenterende design.

Glenn Adamson sitt innlegg fokuserte på materialet og håndverket, som to uadskillelige egenskaper ved et verk. Ved hjelp av Derridas teori om supplementaritet, forklarte han hvordan håndverket i et kunstverk har en underlegen rolle i forhold til konseptet, på linje med en ramme som omgir et kunstverk. Håndverket blir en motsetning til det autonome kunstverket, og blir derfor mest interessant som et supplement. Men et viktig supplement la han til, fordi det er grunnleggende relasjonelt, og understreket dermed håndverket som et fundamentalt kommunikativt prosjekt i et kunstverk.

I forlengelsen av dette perspektivet ble begrepet ”distributed authorship” relevant å diskutere. Det setter spørsmålstegn ved Damien Hirst og Jeff Koons sin kunstproduksjon, som er mestere i å bruke håndverkere til å utføre sine verk. Her begynner diskusjonen om ”the politics of skill” – en diskusjon som verserer både i kunst-og kunsthåndverkstverdenen. Det ble med andre ord stilt spørsmålstegn ved om det egentlig er interessant å prøve å definere kunsthåndverk lenger, men mer fruktbart å ta stilling til når og hvor kunsthåndverk er interessant.

Det var spennende å gå rundt i ustillingen med disse ennå litt uklare og svevende tankene i hodet. Anders Ruhwald sin selvpresentasjon fikk meg til å bli begeistret over kjærligheten til materialet – igjen. Men spesielt ble jeg grepet av Erik Hellstens tekstile arbeid om institusjons- og statsmakt, som jeg ved første øyekast trodde var skreddersydd til kjellerrommet. De fine broderingene av tørre saksbehandlingspapirer med frustrerte huskelapper ved siden av, gnager fremdeles i meg. Det ble et kontrastfylt opplevelse til det først møtet med ustillingen som minner oss om vår egen forfenglighet – eller vårt eget samfunns forfengelighet.

Det det var god steming på det lille seminaret, men det var synd at ikke lokalet var større slik at flere hadde kunnet delta, når det var spekket med gode innledere og perspektiver. Men les gjerne Glenn Adamson sin innledning til utstillingen; www.kunstsenter.no/glenn-adamson/#Tidsmarkering og se utstillingen!

Den står til 20. desember, og er åpen tirs-søn 12-16.

Nytt verdensbilde

Sunday, November 15th, 2009

Entrée #1
Ragnhild Johansen
Erasing Knot Paintings

13. nov-10. des

0911en01

Logo av Christian Brandt i samarbeid med Entrée

0911en02

Randi Grov Berger (til venstre), Ragnhild Johansen og Cato Løland


På kontoret innenfor gallerirommet, dagen etter åpningen av Entrée #1, kommer det frem en teori som de ferske galleristene Randi Grov Berger og Cato Løland har blitt gjort oppmerksomme på: Det har i løpet av det siste halve året oppstått en ny akse på tvers av den godt opptråkkede løypa mellom Kunsthallen og Verftet – linjen mellom Dokken og Bergen Kjøtt. Det skal ikke så mye tankevirksomhet til for å plassere visningsrommet Entrée i krysningspunktet. Se så, nå har vi stadfestet dét. Ingen vei tilbake.

0911en12

Fra undertegnedes notatbok

–Entrée kan bety både inngang, adgang og hovedrett. Det er da et statement?

Randi: Det er jo som du sier, det at det har flere betydninger og er ganske åpent men likevel poengtert. Vi ser også på det som starten på noe, vi vil gi unge, nyetablerte kunstnere en mulighet til å stille ut i et profesjonelt visningsrom.

Cato: Vi satt på Kaffemisjonen og diskuterte navn. Da vi fikk idéen om Entrée var det vel egentlig avgjort at det måtte bli det. Det er et veldig fint ord visuelt sett også. Vi var veldig klare på hvordan vi ville ha det, med en ring rundt av streker som peker utover. Så fikk vi med oss designeren Christian Brandt som også lager plakatene for oss.

Randi: Det var forresten akkurat en amerikansk dame på resturanten hvor jeg jobber som sa I think I´m just gonna have an entree. Da tenkte jeg at ..jaa!

0911en03

Ragnhild Johansen, EUR-pallets (lying)

0911en04

Ragnhild Johansen, Circles # 1-2

–Jeg har savnet et slikt kunstnerdrevet visningsrom siden jeg kom til Bergen for første gang i 2005. Hvorfor ble det dere og hvorfor skjedde det akkurat nå?

Randi: Jeg ble ferdig med masterstudiet på Konstfack i Stockholm i vår og flyttet tilbake til Bergen. Cato var akkurat ferdig med masteren på Kunsthøgskolen i Bergen. Det passet godt å gjøre noe sammen.

Cato: Begge to hadde tenkt på å starte visningsrom helt uavhengig av hverandre. Og så fikk vi veldig kick da vi oppdaget disse lokalene. Det var det at det var ferdig oppusset også. Hadde det vært et oppussingsobjekt, så hadde det nok ikke skjedd nå.

Randi: Nå er det også veldig mange nyetablerte kunstnere som blir i Bergen.

Cato: Det var et behov for noe sånt nå.

–Gir dere utstillingsplass til alle vennene deres?

Randi: Jeg kjenner faktisk ingen av dem som skal stille ut her fremover noe særlig.

Cato: Men Bergen er jo liten, da. Alle vet hvem alle er uansett.

Randi: Vi begynte med å sette oss ned og lage en oversikt over ting vi hadde sett som vi syntes var veldig bra. Vi ville veldig gjerne ha en utstilling med Ragnhild, så det passet perfekt å få henne som den første. Etter hvert vil vi ha flere kunstnere som ikke nødventigvis er tilknyttet Bergen også. Det blir utstillere fra Sverige, Danmark og Tyskland til våren.

0911en09

The usual suspects

0911en06

Ragnhild Johansen, Class A EUR-pallet (leaned against the wall)

0911en07

Ragnhild Johansen, Brush stroke

0911en08

Ragnhild Johansen, Erasing Knot Paintings # 1-4 (utsnitt)

–Hvem ville dere vise her hvis dere kunne plukke fra øverste hylle?

Cato: Åhh.. det er så sinnsykt mange. Hva med han der Olafur Eliasson?

Randi: Katharina Grosse!

–De hadde skitnet til det perlemorsgulvet deres.

Cato: Da ville vi jo hatt en sånn maskin som kjørte rundt og vasket for oss.


Neste post på programmet for Entrée blir videovisninger i samarbeid med Flaggfabrikken i desember. Følg med på http://entree-visningsrom.blogspot.com

Mer om Ragnhild Johansens arbeider på http://www.ragnhildjohansen.com