——————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

—————————————————————————————————————————
—————————————————————————————————————————

—————————————————————————————————————————
—————————————————————————————————————————

—————————————————————————————————————————
—————————————————————————————————————————

—————————————————————————————————————————
—————————————————————————————————————————

The seminar was about the relations between curators and artists, arranged by Ytter in collaboration with ART IST KUKU NU UT, with the speakers:

Rael Artel (curator and art historian/Estonia), Neringa Cerniauskaite (art critic, curator, and editor / Lithuania), Marie Nerland (curator and artist /Norway), Anders Härm (curator, art critic and museum director/Estonia), Ali MacGilp (curator and editor/Great Britain), Ytter (artist group and online art magazine/Norway)

The 15th and 16th of September Ytter arranged two conversations between Ytter and Steffen Håndlykken (artist and curator, Institute for Color and 1857/ Norway) Helen Tammemäe (editor of MÛÛRILETH, Estonian paper for arts and culture), Roberto N. Peyre (artist and curator, Blot and the exhibition XISM in Stockholm/ Sweden).

The Nordic Pavilion at ART IST KUKU NU UT

Ytter from Bergen have temporarily moved their office to Gallery Noorus, where they initiate The Nordic Pavilion with works by (amongst others) Jacqueline Forzelius, Haukur Már Helgason, a hangover-brunch and a pink parachute as the backdrop for a meeting between Nordic and Baltic artists and curators. Together with the organisers of ART IST KUKU NU UT, Rael Artel and Kaisa Eiche, Ytter will host two public talks and a seminar where the artistic role versus the role of the curator will be discussed, and where they wish to facilitate an exchange of experiences between their Nordic and Baltic guests. Everything takes place inside the Gallery Noorus in Tartu, Tallinn’s beautiful little sister. During the conversations we will talk about our experiences of self-organisation within the field of art and what happens when artistic and curatorial practice becomes more and more “professionalised”. In what way is our artistic integrity affected by power relations artists and curators in between? Is self-organisation in the field of art political art, or is it just an illustration of the method of organisation? 
Ytter has invited Marie Nerland, curator of the Volt (Bergen), Steffen Håndlykken, initiator of Institute for Color and curator of 1857 (Oslo), and Roberto Peyre, curator and initiator of the artist/curatorgroup Blot (Stockholm) as the Nordic representatives in these dialogues between the Nordic and Baltic countries.

Programme:

September 15, 2 pm: Conversational moment at Noorus Gallery organised by Ytter with Roberto Peyre and Kiwa.

September 15, 5 pm: Opening of the festival ART IST KUKU NU UT and the exhibition Art Must Be Beautiful. Selected Works by Marina Abramović (Amsterdam/New York) in Tartu Art Museum.

September 15,7 pm: Screening of Seven Easy Pieces at Athena cinema.

September 16, 2 pm: Conversational moment at Noorus Gallery organised by Ytter with Steffen Håndlykken, Kaisa Eiche and Helen Tammemäe.

September 16, 2011 at 5 pm: Opening of the Acts of Refusal, an international exhibition guest curated by Ellen Blumenstein & Kathrin Meyer (The Office, Berlin) in Tartu Art House.

September 16, 2011 at 7 pm: Opening of the collective project “Leaving Tartu” by Anna Hints, Eva Labotkin, Marja-Liisa Plats, Toomas Thetloff (Tartu/Tallinn), the winners of KUKU NUNNU production grant in Y Gallery.

September 17, 2011 at 12: Hang-over brunch cooked by Ytter (Bergen), and at 1 pm seminar on relations between curators and artists, organised by Ytter in collaboration with ART IST KUKU NU UT. Participants from Nordic and Baltic region.

PS: After official programme, each night spontanous parties will follow in different clubs and bars in Tartu!

Mer om ARTISTKUKUNUUT

Da jeg helgen 8.-10. juli var invitert til å være med det som heter Arctic Challenge Site Specific, avholdt på øya Andørja, utenfor Harstad i Troms, var det sommer i Nord Norge på sitt beste– sol hele døgnet, hele tida, dugnadsånd og den sinnsyke naturen jeg var midt opp i. Ansvarlig for prosjektet er Marianne Darlén Solhaugstrand, som startet opp Arctic Challenge Site Specific i fjor som en del integrert del av idrettsarrangemantet Tour de Andørja. Fem kunstnere ble invitert for å bidra med prosjekter for et sportsinteressert publikum og i ganske annerledes omgivelser enn det vi normalt er vant til.

Like All Mothers, Julie Lillelien Porter

En av organisasjonene som støtter prosjektet økonomisk er Nordnorsk Kunstnersenter i Svolvær; – Torill Østby Haaland som jobber som utstillingsleder i organisasjonen kaller initiativet for «et vellykket og ekstremt bilde på det å drive kunstformidling i Nord Norge»:

-Dere er tilhengere av å vise kunst utenfor de tradisjonelle visningsrommene– hvilken betydning har disse type prosjektene for kunstnere og publikum?

Vi deler blant annet ut midler hvert år til kunstnerinitierte prosjekter som skal gå til kunstnere som jobber i det offentlige rom,– naturen eller byrom, tildels for å kompensere for at det er få gode visningssteder i Nord Norge. Siden vi har ansvaret for kunstformidling i hele landsdelen, er vi nødt til å tenke annerledes. Det en fin måte å få kunsten ut der folk er, og ikke en adskilt del som man må oppleve nødvendigvis på et galleri. Folk har godt av å bli konfrontert med andre måter å se verden på, sånn som her på Arctic Challenge Site Specific. En kvalitet ved prosjektet er at det oppstår en mismatch, på en absurd og interessant måte. Selv om det ikke alltid «fungerer» og mange bare går rett forbi, er det alltid likevel noe verdifullt som oppstår.

Det å assistere ei død fluge, Kurt Johannessen

Fjellseilas, Øyvind Mellbye

-Det er masse bra prosjekter på gang i hele Nord Norge for tida. Hvordan er det å jobbe her midt opp i det etablerte kunstfeltet?

Det stemmer at det er veldig mye interessant som skjer i regionen for tida. Det er ganske få kunstaktører her, og de som finnes engasjerte i samarbeid med hverandre. Selv er vi kunstnerstyrt og en såkalt knutepunktorganisasjon som skal dekke kunstformidling i Nordland, Troms og Finnmark. Derfor samarbeider vi med bl.a. med Pikene på Broen i Kirkenes, LIAF i Kabelvåg, Skinn og Samisk Kunstnersenter i Karasjok. Et karakteristisk prosjekt for mange av kunstaktørene i Nord Norge er Barents Spetakel, hvor kunsten er satt inn i helt andre arenaer enn de vanlige. Vi bidrar hvert år med stedsspesifikke prosjekter av nordnorske kunstnere, som forholder seg til det overordnede tema for festivalen. Barents Spetakel handler om grenseproblematikk og Pikene på broen jobber politisk i forhold til kommuner på den andre siden av russergrensa. De har klart å få til noe veldig vitalt der oppe. De er opptatt av å snu den forestillingen om sentrum og periferi, som er et slags traume for kunstfeltet i Nord Norge; at man hele tiden blir sett på som periferi. Når man blir inkludert så er det gjerne som et slags eksotisk innslag. Man kan ta Iver Jåks som eksempel. Han ble en del av norsk kunstkanon, men det er fortsatt hans samiske bakgrunn og eksotismen i den som ofte er fokuset når det er snakk om hans kunst. Slik sett gjorde Nordnorsk Kunstmuseum i Tromsø et fint grep i sin Iver Jåks-utstilling i fjor, der de i større grad fokuserte på de modernistiske egenskapene i skulpturene hans, og satte han inn i en større sammenheng. En annen samarbeidspartner vi har er Skinn (Se Kunst i Nord Norge). De hjelper oss med å turnere vårt viktigste prosjekt det siste året: «Expedition of printmakers», en utstilling som er med på å sette grafikken tilbake på samtidskunstkartet igjen. Vi skal også vise SKINNs produksjon «Uten ramme, Nye rom» med Josephine Lyche, Anders Sletvold Moe og Lars Morell i år. Utgangspunktet for utstillingene er en konseptuell holding til maleriet hvor kunstnerne lager rominstallasjoner, går inn inn i arkitekturen, bygger om, osv. Kunstnerne har først vært på befaring hvor de har gjort masse forberedelser, for så å kommer tilbake til de enkelte visningsstedene for å gjøre forskjellige typer kunstneriske grep i forhold til rommet. Så det er ingen vandreutstilling i tradisjonell forstand, men en gruppe kunstnere som reiser sammen og som gjør noe helt nytt på hvert sted.

-Lofoten International Art Festival skal for første gang holdes i Kabelvåg i stedetfor Svolvær i år og åpner nå den 11. august– hvordan har dere samarbeidet med dem?

I 2010 ble biennalen samorganisert med oss for å sikre et sterkere økonomisk og administrativt fundament. Nå er jo vi en kunstnerstyrt institusjon med en mer demokratisk modell enn LIAFs, og det har vært viktig for biennalen å holde på sin kunstfaglige uavhengighet. Samtidig er det viktig å ha noen på stedet som kjenner den lokale geografien og har det lokale nettverket som trengs, og der kan vi bidra med mye. Årets kuratorer, Thora Dolven Balke og Linn Pedersen, har lokal tilhørighet selv: De er oppvokst i Lofoten og Vesterålen. Men de kommer også utenfra, de tilhører kunstmiljøet i Oslo, og har ikke bodd her oppe over lengre tid det siste tiåret. De har lykkes med å inkludere lokalbefolkningen i Kabelvåg, der festivalen arrangeres i år, på en god måte. Kunstnerne som deltar i år, har blitt invitert til å tolke stedet, og har vært på befaring i forkant av festivalen. Lokalbefolkningen har bidratt i det praktiske arbeidet med å ferdigstille verk og ordne med praktiske ting. Tilbake får de opplevelsen av å se sitt eget hjemsted med nye øyne.

-Hvilke utfordringer står Nordnorsk Kunstnersenter ovenfor, slik du ser det?

Litt av det som er problemet med kunstmiljøet i Nord-Norge er at det er veldig høy gjennomsnittsalder, og få unge/nyutdannede kunstnere som bosetter seg i her. Mange drar opp hit for å “bli inspirert”, og oppholder seg i Lofoten eller Finnmark en periode. Men det er få som blir her over tid og som har stedet som sin arbeidsplass. Til en viss grad handler dette om manglende politisk vilje. Nå har de tre fylkeskommunene utarbeidet en ny strategi for visuell kunst i Nord Norge, og vi håper det vil endre forholdene. Nordnorsk Kunstnersenter hadde tidligere et ønske om å bli mer synlige i Oslo, men vi har gått bort ifra det, og tenker nå mer østover og nordover i vår egen region. Jeg håper at Nordnorsk Kunstnersenter kan bli enda mer synlig i hele landsdelen og i Barentsregionen generelt, samtidig som det skal bli mer attraktivt for yngre kunstnere å oppholde seg her mer enn bare noen uker eller måneder av gangen. For å få til det tror jeg blant annet man må ha flere og bedre residency-programmer, og man må gjøre det enklere for kunstnere i Nord-Norge å få prosjektmidler og arbeidsstipend. Men det handler ikke bare om penger. Det handler også om å gjøre regionen faglig sett interessant for yngre kunstnere. De må ha muligheten til å søke inspirasjon andre steder enn fra naturen, selv om den selvfølgelig alltid vil være en viktig inspirasjonskilde her oppe.

Tekst: Julie Lillelien Porter

Foto: Marianne Darlén Solhaugstrand og Julie Lillelien Porter

Share on Facebook ]]> http://ytter.no/2011/08/utfordringen-av-sitt-eget-hjemsted/feed/ 0 http://ytter.no/2011/07/batteriet-pa-kameraet-ble-flatt-i-det-vinkelsliperen-ble-tatt-i-bruk/ http://ytter.no/2011/07/batteriet-pa-kameraet-ble-flatt-i-det-vinkelsliperen-ble-tatt-i-bruk/#comments Thu, 07 Jul 2011 21:59:54 +0000 Julie Lillelien Porter http://ytter.no/?p=3779 UKS slo seg sammen med Torpedo bokhandel i anledning årets sommerfest og inviterte til storslagen feiring og åpning på Harpefoss Hotell i Fron i Gudbrandsdalen fredag 1. og lørdag 2. juli. Jeg hadde tenkt at dette var et kunstprosjekt men forstod da jeg kom fram at hotellet faktisk skulle drives som hotell og at oppgaven med å ta vare på turister og til en viss grad lokalbefolkningen er en integrert del av prosjektet.

Kunstnerne Anna Gudmundsdottir og Eivind Slettemeås skal drive hotell og landhandleri, huse samtidskunst og etterhvert sette opp en gjestekunstordning (planlagt i 2012).

Hotellet tok imot en horde av gjester til sommerfesten fredag- og ramlende ut av bussen fra UKS i Oslo etter fire drøye timer med underholdning fra de meget kompetente guidene i True Norwegian Culture Mediation (som sin oppgave bevisst fylte hyppig opp glassene til passasjerene med vodka) var vi endelig framme.

Utstillingen WWW varer fram til 14.august og de forskjellige arbeidene er laga av  Steinar Haga Kristensen & Karen Elliot / Victoria Pihl Lind / aiPotu / Liv Bugge / Anders Dahl Monsen / Bjørn-Kowalski Hansen / Daughters of Valhalla og Sverre Gullesen.

DePress:

Mer om prosjektet på
gallerivolt.no
instituttforfarge.net
0047.org

Silketrykket til venstre er laget av Institutt for farge på utstillingen Space Station på 0047 – med utgangspunkt i bidrag fra Lewis & Taggart, Ytter, Entreé, Hordaland kunstsenter, Tag Team Studio, Bergen Kjøtt, Knipsu og PreMisS.

http://natland-sb-outdoor.blogspot.com/search/label/manifest%207

http://natland-sb-outdoor.blogspot.com/search?updated-max=2010-06-15T06%3A09%3A00%2B02%3A00&max-results=25

Ytter viser bilder fra festivalen.

Moray Hillary, Blind Spot – Foto: Julie Lillelien Porter

Aileen Campbell (SKOTTLAND)– Foto: Julie Lillelien Porter

Publikum venter spent– Foto: Julie Lillelien Porter

Mimosa Pale (FINLAND)

Boogey Boys (NORGE)– Foto: Julie Lillelien Porter

Blind Spot #1– Foto: Julie Lillelien Porter

Blind Spot #2– Foto: Julie Lillelien Porter

Molly Haslund (DANMARK)– Foto: Julie Lillelien Porter

Mia Øquist (NORGE)– Foto: Julie Lillelien Porter

Robert Alda (NORGE/POLEN)– Foto: Julie Lillelien Porter

Shannon Cochrane (CANADA)– Foto: Julie Lillelien Porter

Blind Spot #3– Foto: Julie Lillelien Porter

Blind Spot #4– Foto: Julie Lillelien Porter

Tomasz Szrama– Foto: Julie Lillelien Porter

Blind Spot, #5– Foto: Julie Lillelien Porter

<<<<<<<<<<<<<<<

Tori Wrånes performance, her med Benedicte Clemetsen og et begeistret publikum. Foto: Anne Marthe Dyvi

Tori Wrånes performance, utført i samarbeid med Benedicte Clementsen.

Mangolassi Marhaug

Mangolassi Marhaug

Performance har et stort publikum i Bergen.

Kurt Johannesen

Hege Eriksen

Hege Eriksen

Publikum ser på Hege Eriksens performance.

Share on Facebook ]]> http://ytter.no/2011/01/performance-now/feed/ 0 http://ytter.no/2010/11/fridaysaturdaysunday/ http://ytter.no/2010/11/fridaysaturdaysunday/#comments Thu, 25 Nov 2010 23:51:40 +0000 Anngjerd Rustand http://ytter.no/?p=2869

The second part of the much anticipated Bergen Biennale II will take place at The Woodmill, London’s newest and freshest artist-run gallery including sets by comedian Chris Boyd (London), The Invisible Bees (London), Karen Skog Orkestra and her own-made instruments (Bergen), an afternoon of haircuts with Miss B’s Hair Salon (London), as well as the much-anticipated premiere of the feature-length film, ‘The Road to Margaritaville,’ by Jason Underhill (Los Angeles). A communal, artist-made dinner for 40 and director’s talk by Jason Underhill must not be missed as a prelude to the screening.

Ytter and Gandt come together as a naturally evolved but pivotal crux in the visioning of The Bergen Biennale 2010, a one-night stand with two days of consequences. Come experience both an exciting international program, and the dynamic art scene of London – “the old town with a young mind.”
——————————–
19-21 November 2010
Opening 19:00, Friday, 19 November
The Woodmill
Neckinger Depot
London SE16 3QN
See www.woodmill.org for details of each event and to book a place for dinner.
——————————–
Friday 19th Nov:
Exhibition in the Hangar and the Gallery open from 7pm
Patrick Coyle 7 – 9pm
Chris Boyd 7 – 8.30pm
P.A.S.T Projects Reading: Gandt reads The New No 7.30pm
Invisible Bees 9 – 9.30pm
Karen Skog Orkestra 8.30 – 9pm
After party in the Dicken’s Club 9.30 – 12pm
——————————–
Saturday 20th Nov
P.A.S.T Projects Reading: Anngjerd Rustand 3 – 4pm
Jason Underhill’s Curated Film Screenings 4 – 5pm
Karen Nikgol’s ‘Total Recall 2’ 5 – 6pm
Dinner 6 – 8pm (see website to RSVP)
Premiere of ‘The Road To Margaritaville’ by Jason Underhill with comments from the director 8 – 9.30pm
——————————–
Sunday 21th Nov
Miss B’s Hair Salon 2 – 3pm
P.A.S.T Projects Reading: Sophie Risner, Simon Clark, Gandt 3 – 4pm
Jason Underhill’s Curated Film Screenings 4 – 5pm
Closing Party 5 – 7pm